VELVET GOLDMINE filme sobre o Glam Rock

O Filme aborda o período do Glam Rock na Inglaterra nos anos 70

O filme rola em torno do cantor do Brian Slade, na década de 70 ele era o ícone do movimento glam rock. Com dificuldade em lidar com a fama Slade forja sua própria morte. Anos depois, um jornalista inglês investiga a carreira e o desaparecimento do artista.

Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificarão no filme, David Bowie, Marc Bolan - T.Rex -, Iggy Pop e Lou Reed.

A trilha sonora é primorosa e Velvet Goldmine conseguiu passar muito bem o que foi o movimento glam rock.

David Bowie foi convidado a participar do filme, mas se recusou, apesar de Velvet Goldmine ser uma música dele, nenhuma de suas músicas não foram incluídas na trilha sonora, sob a alegação que Bowie faria um filme como o mesmo tema sobre sua carreira.

JOE COCKER

Ele ficou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas

Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade, sua primeira banda foi os Avengers, sob o nome artístico de Vance Arnold, depois Big Blues em 1963 e então a Grease Band, a partir de 1966.

A fama veio em 1969, quando ele interpretou a lendária versão de "With a Little Help From My Friends" dos Beatles no Festival de Woodstock. Ele se tornou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas, como "Feelin' Alright" e "You Are So Beautiful"

No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira.

Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções Up Where We Belong, You Are So Beautiful, When The Night Comes e Unchain My Heart.

Seu último álbum foi lançado em 2012. Joe Cocker faleceu em dezembro de 2014, aos 70 anos de idade.

JOAN JETT

Joan Jett é conhecida mundialmente pelo hit I Love Rock 'n Roll

Joan Jett (Joan Marie Larkin) cantora e guitarrista ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou o 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982.

Também fez muito sucesso por outras gravações de músicas famosas como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me", "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".

Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways. O grupo lançou três álbuns antes de se separar em 1979. Em 2015, Joan entra para o Hall da Fama do Rock and Roll.

Ela é considerada uma das principais representantes do rock feminino e está incluída na lista das "100 mulheres mais grandiosas do rock" da revista VH1. Joan também foi para as telas com os filmes, Light of Day em 1987, Tank Girl em 1995 e The Runaways em 2010.

Joan Jett formou a gravadora Blackheart Records, onde desenvolve trabalhos com muitas pessoas do meio musical, como The Replacements, Patti Smith e L7.

GARY MOORE

Influencias de Clapton, Peter Green e Hendrix e apaixonado pelo blues

Robert William Gary Moore nasceu em Belfast no 4 de abril de 1952, conceituado guitarrista de blues, cresceu em meio às bombas do IRA e às brigas religiosas do pós-guerra, que se refletia em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico.

Já aos 16 anos Gary Moore fez gravações para o álbum da banda Dr. Strangely Stranger. Fã de guitarristas como, Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix, Gary se apaixonou pelo blues logo cedo.

Logo depois Gary foi tocar em uma banda da Irlanda, o Thin Lizzy, onde encontraria um grande parceiro, Mr. Phil Lynott.

Apesar de um grande amante blues, o jazz foi o estilo predominante em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone em 1973.

No Thin Lizzy, ele colaborou na gravação de vários álbuns, mas gravar mesmo foi só no compacto Darling de 1974 e no álbum Black Rose de 1979.

Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.

Apesar que em sua carreira a guitarra que mais usou, até tem uma versão sua, foi a Gibson Les Paul, mas no show do vídeo desta postagem ele toca em Wembley Arena com uma Strato, na comemoração dos 50 anos de aniversário da Stratocaster da fender.

O concerto foi em 2004 e Gary Moore fez uma homenagem ao maior tocador de Stratocaster, Jimi Hendrix.

DANNY GATTON

Danny Gatton pioneiro no som da Fender Telecaster, famoso "Telemaster"

Danny Gatton: o Telemaster da guitarra

Danny Gatton foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos, capaz de misturar Rock'n'Roll, jazz, blues, rockabilly, country e soul em seu estilo único e virtuoso.

Ele dominava a Fender Telecaster como poucos, e por isso era chamado de "o Telemaster".

Ele nasceu em Washington, DC, em 4 de setembro de 1945, filho de um guitarrista que abandonou a música para sustentar a família.

Danny começou a tocar aos nove anos de idade, influenciado por nomes como Les Paul, Chet Atkins e Roy Buchanan.

Ele lançou vários álbuns ao longo de sua carreira, tanto solo quanto com bandas como os Fat Boys e os Redneck Jazz Explosion.

Em 2003, ele foi eleito o número 63 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Infelizmente, Danny Gatton sofria de depressão e alcoolismo, e acabou tirando a própria vida em sua casa em Maryland, em 4 de outubro de 1994. Ele deixou um legado de música incrível e uma legião de fãs e admiradores.

Se você quiser conhecer mais sobre esse gênio da guitarra, confira alguns de seus álbuns mais famosos:

- 88 Elmira St. (1991)

- Cruisin' Deuces (1993)

- Redneck Jazz (1978)

- Unfinished Business (1987)

Ou assista a alguns vídeos de suas performances ao vivo:

• Danny Gatton - Live on Austin City Limits (1991)
• Danny Gatton Solo on What’d I Say - Live at Gallagher’s
• Danny Gatton - Solos & improvisation (compilation)

IGGY POP álbum novo

Every Loser o álbum foi produzido e gravado por um supertime

Imagem: Jeremy Sutton-Hibbert / Alamy

Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (substituído por James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos.

Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu partir para carreira solo. The Stooges tiveram influência no desenvolvimento do gênero punk rock.

The Stooges se tornou famoso por suas performances ao vivo, durante o qual não era incomum para Iggy Pop (que tradicionalmente fazia show sem camisa) expor-se e saltar para fora do palco, Iggy foi o primeiro ou um dos primeiros a fazer stage drive.

Novo álbum lançado em janeiro 2023 - Every Loser

Iggy Pop se uniu ao produtor Andrew Watt e a um time de peso para gravação e produção do seu 19º álbum na carreira solo.

O time: Duff McKagan, baixista do Guns Nʼ Roses; Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers; Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam; Taylor Hawkins (rip 2022), baterista do Foo Fighters; e Travis Barker, baterista do blink-182.

Na verdade, além de serem músicos de alto nível e conhecidos no meio musical, é um time de admiradores de Iggy Pop.

O nome do álbum, Every Loser, foi extraído da música “Comments”, nona faixa do álbum, inspirada nas redes sociais, na qual Iggy Pop canta: “Every loser needs a bit of joy”, em tradução para o português, 'Todo perdedor precisa de um pouco de alegria'.

O produtor sugeriu que a frase toda fosse o título do álbum, mas Iggy em entrevista a Apple Music, ele disse:

“Se eu fosse o Pink Floyd, seria um belo título, mas eu não sou, então fiquei com Every Loser".

KING CRIMSON formação perfeita

King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast em homenagem a Bowie

Em 2017 King Crimson lançou EP contendo algumas gravações de 2016, sendo uma delas um cover de Heroes, do David Bowie.

A formação do King Crimson para estas gravações, segundo Robert Fripp, é perfeita para tocar as músicas recentes e todas as músicas da carreira da banda.

"King Crimson tocou Heroes no Admiralspalast de Berlim como uma celebração, uma memória e uma homenagem a Bowie.

O show aconteceu trinta e nove anos e um mês após as sessões de gravação originais no Hansa Tonstudio com vista para o Muro de Berlim", escreveu o guitarrista Robert Fripp.

A homenagem é particularmente significativa, considerando que o Fripp tocava violão na gravação original de Bowie da música.

King Crimson lançou um EP no mês de junho de 2017, no aniversário de 40 anos da gravação no Hansa Tonstudio e incluiu performances de "Heroes", gravadas no Admiralspalast Berlin, 12 de setembro de 2016, "Easy Money", gravado na Salle Pleyel Paris, 3 de dezembro de 2016, "Starless" e "Os Hell Hounds of Krim", gravados no Museumsquartier Viena 1 de dezembro de 2016, sendo que "Os Hell Hounds of Krim" foi gravado ao vivo, e na versão de edição de rádio de "Heroes".

Destas performances destacamos Starless e colocamos o vídeo da gravação de 2016.

TRIUMVIRAT

A banda Triumvirat foi inicialmente um trio de rock progressivo

Com uma base de progressivo bem clássica se formou em 1969 em Colônia, Alemanha. Os membros fundadores foram Hans-Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Werner Frangenberg. Bathelt foi o baterista e letrista, Frangenberg, o baixista, e Fritz pianista de formação clássica, líder da banda que comandava os teclados e sintetizadores.

A principal influência foi a banda The Nice, do tecladista Keith Emerson, que mais a frente formaria o famoso ELP.

Eles abriram cerca de 40 Shows do Fleetwood Mac. Em agosto de 1974, seu álbum Illusions On a Double Dimple foi para a segunda posição da Billboard na segunda posição.

Inspirado por este sucesso eles criaram um álbum conceitual baseado nas batalhas de Spartacus, o guerreiro que liderou uma revolta de escravos contra o Império Romano em 73 a.C. O álbum foi gravado em apenas vinte e nove dias.

O álbum chegou nas lojas em março 1975 e logo foi considerado como uma obra de excelência do rock progressivo. O projeto de Spartacus tem a participação Geoff Emerick, que fez também a engenharia de Sergeant Pepper's dos Beatles.

Discografia do Triumvirat:

1972 - Mediterranean Tales, Across the Water

1974 - Illusions on a Double Dimple

1975 - Spartacus

1976 - Old Loves Die Hard

1977 - Pompeii

1979 - A La Carte

1980 - Russian Roulette

2012 - Essential

THE RUNAWAYS

The Runaways são caracterizadas por riffs agressivos e letras diretas

The Runaways foi uma banda de punk rock dos Estados Unidos. Traduzindo ao português, seu nome significa "As fugitivas". A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll.

A ideia inicial de criar uma banda só de garotas foi de Kim Fowley, um empresário procurando pelo próximo grande sucesso. Assim ele apresentou a baterista Sandy West à guitarrista Joan Jett.

Chamaram ainda a baixista Micki Steele, sem esquecer da compositora da banda Kari Krome. Ao final do ano de 1975 estava formado o grupo de três garotas chamado "The Runaways".

Começaram a fazer alguns shows na Califórnia, e em 1976 a banda cresceu. Entraram a guitarrista solo de dezesseis anos Lita Ford e a cantora principal Cherie Currie. Além disso a baixista Micki Steele deixou a banda, sendo substituída por Jackie Fox. Com essas mudanças a banda atingiu grande sucesso.

Entre suas músicas mais conhecidas estão "Cherry Bomb", "Queens of Noise" e "Born to be Bad".

Durante sua curta carreira, a banda lançou três álbuns, The Runaways (1976), Queens of Noise (1977) e Live in Japan (1977). A banda também fez várias turnês nos Estados Unidos, Japão e Inglaterra. Apesar de seu sucesso, a banda se separou em 1979 devido a problemas internos.

Após a separação, as garotas seguiram carreiras solo, com Joan Jett, Lita Ford e Cherie Currie se tornando as artistas mais bem sucedidas.

Em 2010 foi lançado o filme sobre a banda The Runaways, com a participação de Kristen Stewart e Dakota Fanning, representando Joan Jett e Cherie Currie, respectivamente.

BLUE CHEER

Blue Cheer foi a grande influência na criação do heavy metal e do punk rock

Blue Cheer é uma banda americana de hard rock, psicodélico e blues rock, formada em San Francisco em 1967, e foi pioneiro do que mais tarde seria o heavy metal.

A banda foi uma das primeiras bandas de heavy rock, cujos membros incluíam Dickie Peterson (baixo e vocal), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley. (bateria).

Sua música mais conhecida é um cover de "Summertime Blues" de Eddie Cochran. A banda também é conhecida por seu álbum de estreia, Vincebus Eruptum (1968), considerado um dos primeiros discos de heavy metal.

Blue Cheer foi uma grande influência na formação do heavy metal e do punk rock, e influenciou muitos grupos dos gêneros, incluindo Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead e a banda de punk rock The Ramones.

O rock do grupo era inspirado no blues, no psicodelismo da época, mas isto feito com um som pesadíssimo pro seu tempo. A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 1960 e o anos 1970, quando acabou.

A banda Blue Cheer encerrou suas atividades em 1972, depois de lançar dois álbuns, Vincebus Eruptum e Outsideinside. Após o fim da banda, os membros seguiram carreiras diferentes, mas se reuniram mais tarde para lançar alguns álbuns de reunião.

Em 1998, a banda lançou o álbum The Final Tour, que compilou faixas ao vivo gravadas durante a última turnê da banda. Blue Cheer foi fundamental para a mudança do rock clássico para o rock pesado, e é considerada como a primeira banda de rock pesado da história.