Atitude Rock’n’Roll celebra a cultura rock, apresenta resenhas, entrevistas e curiosidades dos clássicos do Rock’n’Roll e de novas bandas.
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| Foto: arnaud-mariat - unsplash |
Formada em 1995 na cidade de Lawrence, Massachusetts, a banda Godsmack rapidamente se destacou no cenário do rock americano com seu som potente e letras intensas.
Com uma mistura de heavy metal, hard rock e elementos do post-grunge, o grupo conquistou uma base de fãs leal e críticas positivas desde seus primeiros lançamentos.
Liderada pelo carismático vocalista Sully Erna, a banda é conhecida por sua energia explosiva em shows ao vivo e uma discografia que evoca temas de luta, autoconhecimento e redenção.
A música tem o poder de transcender instrumentos e gêneros, e isso é brilhantemente exemplificado na nova interpretação de dois clássicos do Pink Floyd:
“Shine On You Crazy Diamond” e “Comfortably Numb”, agora tocados no mandolin.
Essas faixas icônicas receberam uma nova vida através das cordas vibrantes do mandolin, um instrumento tradicionalmente associado à música folk, mas que aqui se encontra imerso no universo do rock progressivo.
A Mandolin Orchestra, sob a regência de Mank Rüber Preema Bagger, apresenta um arranjo que é tanto uma homenagem quanto uma reinvenção.
New York Dolls foi uma banda de glam rock formada em Nova York em 1971.
Embora tenham alcançado pouco sucesso durante sua existência, eles se tornaram uma influência fundamental para o surgimento do punk rock e de outros gêneros musicais.
Com seu estilo travesti, maquiagem extravagante e penteados bufantes, eles cativaram o público com sua energia enérgica e estilo musical desleixado.
Vamos conhecer a história dos New York Dolls e entender como eles deixaram sua marca na história do Rock’n’Roll.
A história da carreira musical de Roy Buchanan é uma jornada marcada por altos e baixos, refletindo a complexidade do mundo da música e as lutas pessoais enfrentadas por muitos artistas.
Nascido em 23 de setembro de 1939, em Ozark, Arkansas, Roy Buchanan encontrou na guitarra sua voz mais autêntica.
Através dela, construiu uma carreira que o levou dos clubes underground das décadas de 60 e 70, como o Crossroads Club em Bladensburg, Maryland, e o Cellar Door em Washington, D.C., para o reconhecimento internacional.
Buchanan emergiu na cena musical em uma época em que os clubes underground eram os locais onde as verdadeiras raízes do blues, R&B e rock'n'roll podiam ser exploradas e desenvolvidas.
Com sua habilidade única na guitarra e sua capacidade de fundir gêneros de forma fluida, ele ganhou o respeito de muitos guitarristas e uma base de fãs devotada.
Sua musicalidade era caracterizada por uma guitarra limpa e concisa que explorava uma gama diversificada de influências, desde o profundo blues até os tons vibrantes do rock.
Prince Rogers Nelson, conhecido mundialmente apenas como Prince, foi um dos artistas mais influentes e inovadores da música Pop.
Nascido em 7 de junho de 1958, em Minneapolis, Minnesota, Prince revolucionou a indústria musical com sua combinação única de funk, rock, R&B, soul e do Pop.
Além de sua impressionante habilidade como multi-instrumentista, Prince também era conhecido por suas performances enérgicas, letras provocativas e estilo extravagante.
Ao longo de sua carreira, ele lançou dezenas de álbuns e conquistou inúmeros prêmios, incluindo sete Grammys. Este post explora a vida, carreira e o legado de Prince.
Em 1991, nasceu o projeto musical Gregorian com o lançamento do álbum “Sadisfaction”.
Este álbum contou com os vocais das cantoras do The Sisters of Oz: Susana Espelleta, então esposa de Frank Peterson, e Birgit Freud.
No entanto, foi um projeto único nessa fase inicial. O verdadeiro formato de Gregorian, que conhecemos hoje, só surgiu oito anos depois.
O nome “Gregorian” é uma referência direta ao canto gregoriano, um estilo de música litúrgica da Igreja Católica Romana que data da Idade Média.
Esse estilo é caracterizado por cânticos monofônicos sem acompanhamento instrumental.
The Coasters é uma banda americana que se destacou nos anos 1950 e 1960, deixando um legado significativo no R&B e no Doo-Wop.
Conhecidos por seu estilo único e humor irreverente, eles conquistaram o público com suas letras espirituosas e performances carismáticas.
Suas canções se tornaram clássicos atemporais, influenciando gerações de músicos e fãs. Neste post, exploraremos a história e a música desta icônica banda.
No dia 21 de maio de 1977, São Paulo foi palco de um evento que ficaria marcado na história do rock progressivo no Brasil.
A banda britânica Genesis, uma das mais influentes do gênero, se apresentou no Ginásio do Ibirapuera, trazendo para o público brasileiro um show memorável da turnê “Wind & Wuthering”.
Genesis, formada por Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford e Steve Hackett, estava em um ponto crucial de sua carreira.
O álbum “Wind & Wuthering”, lançado no final de 1976, havia recebido aclamação da crítica e dos fãs.
Era o segundo álbum com Phil Collins como vocalista principal, após a saída de Peter Gabriel em 1975, e trazia uma sonoridade que mesclava elementos complexos do rock progressivo com composições mais acessíveis.
Olá, apaixonados pelo rock'n'roll! Hoje, vamos nos aprofundar na história fascinante da banda Epitaph, uma jornada musical que começou em 1969 e continua a encantar fãs até hoje.
Prepare-se para explorar momentos épicos, desafios superados e um renascimento triunfante.
A banda Epitaph é uma formação alemã de rock que surgiu em Dortmund em 1969.
Inicialmente, eles tocavam o que a Allmusic descreveu como “rock progressivo pós-psicodélico, temperado com toques ocasionais de jazz e harmonias de guitarra dupla generalizadas”.
No entanto, em 1973, eles começaram a se inclinar para estilos mais diretos de hard rock (mais tarde, heavy metal).