Atitude Rock’n’Roll celebra a cultura rock, apresenta resenhas, entrevistas e curiosidades dos clássicos do Rock’n’Roll e de novas bandas.
Você conhece o Eurythmics? Essa é uma das bandas mais icônicas dos anos 80, que marcou gerações com suas músicas inovadoras e envolventes.
Neste post, contaremos um pouco sobre a história, o estilo, os sucessos, os prêmios, as carreiras solo, o retorno, o legado e a filantropia dessa dupla incrível formada por Annie Lennox e Dave Stewart.
Depeche Mode é uma das bandas mais influentes e inovadoras da história do rock.
Com mais de 40 anos de carreira, o grupo britânico conquistou milhões de fãs ao redor do mundo com suas músicas que misturam elementos de música eletrônica, rock, pop, industrial e alternativa.
A banda surgiu em 1980, na cidade de Essex, na Inglaterra, com a formação original de David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 1981), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista e compositor até 1981).
O nome Depeche Mode foi inspirado em uma revista francesa de moda, que significa “moda rápida” ou “notícias de última hora”.
Primeiro álbum da banda, Speak & Spell, lançado em 1981, foi um sucesso de crítica e público, trazendo hits como Just Can’t Get Enough, New Life e Dreaming of Me.
O estilo do álbum era predominantemente synth-pop, com influências de Kraftwerk, Human League e Gary Numan.
No entanto, logo após o lançamento do álbum, Vince Clarke deixou a banda, alegando divergências musicais e pessoais. Ele formou os duos Yazoo e Erasure, que também fizeram sucesso na cena eletrônica.
Para substituir Clarke, a banda recrutou Alan Wilder, que se tornou um membro oficial em 1982.
Com a entrada de Wilder, a banda começou a experimentar novos sons e influências, como o rock gótico, o industrial e o dark wave.
O segundo álbum da banda, A Broken Frame, lançado em 1982, já mostrava uma mudança de direção, com músicas mais sombrias e introspectivas, como Leave in Silence, See You e The Meaning of Love.
A partir daí, a banda seguiu uma trajetória ascendente, lançando álbuns aclamados e inovadores, como Construction Time Again (1983), Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) e Violator (1990).
Esses álbuns consolidaram o Depeche Mode como uma das maiores bandas de rock eletrônico do mundo, com músicas que abordavam temas como amor, sexo, religião, política, alienação e vício, com uma sonoridade que combinava sintetizadores, samplers, guitarras, baterias eletrônicas e vocais expressivos.
O álbum Violator é considerado o ápice da carreira da banda, sendo um dos mais vendidos e elogiados da história da música.
O álbum contém clássicos como Personal Jesus, Enjoy the Silence, Policy of Truth e World in My Eyes.
O álbum foi um sucesso mundial, levando a banda a fazer uma turnê gigantesca, que lotou estádios e arenas em vários países.
No entanto, o sucesso também trouxe problemas para a banda, como o abuso de drogas, o alcoolismo, a depressão e as brigas internas.
Em 1995, Alan Wilder anunciou sua saída da banda, alegando estar insatisfeito com o rumo musical e o clima entre os membros. Ele se dedicou ao seu projeto solo, chamado Recoil.
Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou como um trio, lançando mais álbuns de qualidade, como Ultra (1997), Exciter (2001), Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe (2009), Delta Machine (2013) e Spirit (2017).
Esses álbuns mostraram que a banda ainda tinha criatividade e relevância, explorando novas sonoridades e temas, sem perder a essência que os consagrou.
Depeche Mode é uma banda de rock eletrônico que tem muitas músicas famosas em sua carreira.
Personal Jesus: uma das músicas mais conhecidas da banda, que fala sobre o endeusamento de alguém.
Ela está na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Enjoy the Silence: outro grande sucesso da banda, que foi lançado no álbum Violator, considerado o ápice da carreira do Depeche Mode.
A música tem uma melodia envolvente e uma letra que expressa o desejo de silêncio e solidão.
Just Can’t Get Enough: uma das primeiras músicas da banda, que tem um estilo mais synth-pop e animado.
Ela foi composta por Vince Clarke, que deixou a banda logo após o lançamento do primeiro álbum, Speak & Spell.
Never Let Me Down Again: uma música que mostra a mudança de direção da banda, com uma sonoridade mais sombria e introspectiva.
Ela foi lançada no álbum Music for the Masses, que consolidou o Depeche Mode como uma das maiores bandas de rock eletrônico do mundo.
Strangelove: outra música do álbum Music for the Masses, que tem uma letra que fala sobre um amor estranho e obsessivo.
A música tem uma versão original mais complexa e uma versão simplificada que foi lançada como single.
Essas são apenas algumas das músicas mais famosas do Depeche Mode, mas a banda tem muitas outras que valem a pena ouvir.
Depeche Mode é uma banda que marcou gerações e influenciou diversos artistas de diferentes gêneros musicais.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos, inúmeros prêmios e reconhecimentos, e uma legião de fãs fiéis, a banda é uma lenda viva do rock.
Em 2020, a banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame, uma das maiores honrarias da música.
A formação atual do Depeche Mode é composta por Dave Gahan (vocalista), Martin Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor) e Andrew Fletcher (tecladista, baixista).
Eles são os membros originais da banda, que começou em 1980.
A banda já teve outros dois integrantes: Vince Clarke (tecladista e compositor até 1981) e Alan Wilder (tecladista, baixista, baterista e produtor de 1982 a 1995).
Eles deixaram a banda por motivos pessoais e musicais, e seguiram carreiras solo ou em outros projetos.
Em 2022, o Depeche Mode sofreu uma grande perda com a morte de Andy Fletcher, que faleceu devido a um ataque cardíaco.
Ele era o cofundador e o líder da banda, além de um grande amigo dos outros membros. A banda decidiu continuar como um duo, em homenagem ao seu legado.
O Depeche Mode é uma das bandas mais influentes e inovadoras da história do rock eletrônico, com mais de 40 anos de carreira e mais de 100 milhões de discos vendidos.
Eles entraram para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2020.
O último álbum de estúdio do Depeche Mode é Memento Mori, lançado em 23 de março de 2023. É o primeiro álbum da banda após a morte de Andy Fletcher, um dos membros fundadores, que faleceu em maio de 2022.
O álbum contém 12 faixas, incluindo os singles Ghosts Again, My Favourite Stranger e The Last Time.
O álbum recebeu críticas positivas dos fãs e da imprensa, sendo considerado um tributo emocionante ao legado de Fletcher e uma prova da resiliência e da criatividade do Depeche Mode.
Se você é fã de Depeche Mode, ou quer conhecer mais sobre essa banda incrível, não deixe de acompanhar o nosso blog de rock, onde trazemos sempre as melhores notícias, curiosidades, resenhas e análises sobre o mundo do rock.
Até a próxima!
Imagine uma banda que revolucionou a música com sua sonoridade etérea, suas letras misteriosas e sua vocalista incomparável.
Essa banda é o Cocteau Twins, uma das mais influentes e originais da história do rock alternativo.
Neste post, falaremos sobre o Cocteau Twins, uma das bandas mais originais e influentes da música alternativa dos anos 80.
Você conhecerá a história, os integrantes, a discografia e o legado dessa banda escocesa que criou um mundo de sonhos com a sua música.
Originários das terras vibrantes da Bélgica, onde a cultura musical floresce em todas as esquinas, o GOOSE se destaca como uma força eletrizante no cenário do rock eletrônico.
Com uma mistura única de energia pulsante, melodias cativantes e uma entrega ao vivo de tirar o fôlego, esta banda é uma verdadeira experiência musical que transcende os limites dos gêneros.
O Oingo Boingo é uma banda que transcendeu as fronteiras do convencional, deixando sua marca na cena rock da Califórnia.
Com sua fusão única de energia, criatividade e excentricidade, eles conquistaram corações e mentes de fãs em todo o mundo. Vamos explorar a jornada dessa banda icônica e mergulhar em sua discografia marcante.
E aí, pessoal do universo do rock! Se você é como eu e adora mergulhar na história de bandas que marcaram época, então está no lugar certo.
Hoje, vou contar tudo sobre uma das bandas mais icônicas do rock alternativo: The Jesus and Mary Chain.
Prepare-se para uma viagem pelos sons revolucionários que emanaram das mentes dos irmãos Reid e conquistaram os corações de muitos fãs ao redor do mundo.
Eles foram os pioneiros do pós-punk, os mestres da reinvenção e os ícones da cultura gótica. Siouxsie and the Banshees, uma das bandas mais influentes e originais da história do rock.
Tudo começou em Londres, 1976, quando Siouxsie Sioux e Steven Severin decidiram unir forças e criar algo único.
O resultado? Uma fusão vibrante de punk, música experimental e elementos góticos que definiriam o som característico da banda.
Se há uma banda que sempre me fez dançar e refletir ao mesmo tempo, é o New Order. Vamos embarcar juntos nessa viagem pela história e pela influência duradoura dessa banda britânica que marcou época.
Em 1980, após a trágica morte de Ian Curtis, vocalista da Joy Division, muitos pensaram que o fim estava próximo para os membros remanescentes.
Mas Bernard Sumner, Peter Hook e Stephen Morris decidiram se reinventar. Assim nasceu o New Order, uma fusão ousada de rock pós-punk com batidas eletrônicas vanguardistas.
O nome da banda foi inspirado por um artigo de jornal sobre o regime comunista da Polônia. O New Order também foi uma forma de homenagear o Joy Division, já que ambos os nomes remetem a conceitos totalitários.
Os Talking Heads foram uma das bandas mais celebradas dos anos 70 e 80, e que sua música teve um impacto duradouro em vários gêneros musicais.
Talking Heads não só moldou o cenário musical da época, mas também deixou sua marca na história do rock.
“Você sabia que The Lumineers começou como uma dupla de amigos em Nova Jérsei, mas se tornou uma das bandas mais populares do Folk Rock após se mudar para Denver, Colorado?”
The Lumineers escolheu o seu nome após um show em que um espectador gritou ‘Lumineers’ em vez de ‘Ho Hey’, o nome da sua música mais famosa.
The Lumineers gravou o seu álbum de estreia em uma casa abandonada em Denver, usando instrumentos acústicos e microfones antigos para criar um som orgânico e autêntico.