Performance de "A Salty Dog" ao vivo em 2006 no show na Dinamarca
Procol Harum é uma banda britânica de rock que surgiu na década de 1960 e ganhou popularidade com seu hit "A Whiter Shade of Pale".
Uma de suas outras faixas notáveis é "A Salty Dog", uma canção que foi lançada em 1969 e se tornou uma das favoritas dos fãs.
A letra da canção é poética e vívida, capturando a sensação de isolamento e saudade do marinheiro.
A performance de "A Salty Dog" ao vivo em 2006 durante seu show na Dinamarca, contou com o som característico da banda, e a voz de Gary Brooker foi particularmente emotiva nesta performance, transmitindo a sensação de saudade e melancolia da canção.
A magnifica melodia da canção foi reforçada pela adição de uma orquestra sinfônica, que adicionou uma camada de grandeza ao arranjo já impressionante.
As seções de cordas e metais da orquestra adicionaram profundidade aos crescentes arrebatadores da música e adicionaram drama ao final climático da faixa.
O canto das gaivotas executada na guitarra é de uma criatividade espetacular e digna de arrepio em todos os fãs desta excelente banda.
A performance ao vivo na Dinamarca mostrou a contínua relevância e musicalidade do Procol Harum, apesar da banda ter estado ativa por várias décadas.
Born to be Wild se tornou hino dos motociclistas após filme Easy Rider
Der Steppenwolf romance do autor suíço Herman Hesse originalmente publicado na Alemanha em 1927.Combinando elementos autobiográficos fantástico, a história, em grande parte reflete uma profunda crise no mundo espiritual de Hesse em 1920.
John Kay cantor e líder da banda nasceu na Alemanha, na parte então chamado Prussia Oriental como Joachim Fritz Krauledat em 12 de abril 1944, se apossou do nome do romance para dar a sua banda.
Embora fundado no sul da Califórnia, o Steppenwolf se originou de um grupo de blues de Toronto, o Sparrow. Steppenwolf foi formada em 1967 por John Kay (guitarra e vocal), Goldie McJohn (teclados), Michael Monarch (guitarra), Jerry Edmonton (bateria) e Nick Saint Nicholas (baixo).
A música de maior sucesso da banda, "Born to be Wild" se tornou hino dos motociclistas após ser tema no filme "Easy Rider".
"Born to be Wild" também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo Heavy metal. Esta foi a primeira menção do termo Heavy metal associado com a música rock.
A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos. Ela foi composta por Mars Bonfire, ele e seu irmão Jerry faziam parte de uma banda chamada The Sparrows de Toronto no Canada, que originou o Steppenwolf.
John Kay se juntou ao The Sparrows em setembro de 1965 para cantar e tocar guitarra, após a cantora original, Jack London deixar o grupo. Pouco tempo depois, Goldy McJohn, que tinha tocado com Neil Young e Rick James, foi trazido para substituir o então tecladista Art Ayre.
A banda encurtou seu nome para simplesmente Sparrow em maio de 1966 e em 1967 Mars saiu para fazer carreira solo, seu irmão Jerry ficou como baterista da então nova banda chamada Steppenwolf.
No primeiro disco sete músicas no primeiro dia e mais quatro no dia seguinte, maioria dos vocais foram gravados no terceiro dia e o álbum foi mixado em quatro dias.
O custo álbum inteiro em torno de $ 9,000.00. A gravação foi feita por intermédio de um tubo com uma câmara de eco ao vivo que Richie e Bill haviam construído, soou muito bom na época e ainda se mantém até hoje.
Gente, Slow Flux é um disco que tira a sensação de uma banda que fez penas uma canção importante. Um verdadeiro desfile de pérolas e de bom gosto que coloca o Steppenwolf no patamar mais alto da cúpula das bandas dos anos setenta.
Procure se informar sobre este e outros discos desta fantástica banda, no link abaixo você terá acesso a toda discografia da banda.
Fish vocalista da banda de rock progressivo Marillion nos anos 80-90
Fish é um cantor britânico que ficou conhecido por sua atuação como vocalista da banda de rock progressivo Marillion nas décadas de 80 e 90.
Em 2008, Fish foi diagnosticado com câncer, o que o levou a se afastar temporariamente da música para se concentrar em seu tratamento.
Na época Fish escreveu no seu blog: "Fiz um exame. Assim que ouvi a frase 'crescimento celular irregular' minha mente ficou turva. Eu sabia o que isso significava".
"Com toda honestidade, estou com 50 anos de idade, eu fumo, bebo, tenho uma história de vida 'colorida', já cantei em mais ou menos 1.700 shows, e participei de pelo menos 3 vezes mais do que isso em entrevistas ao longo de 27 anos. É como ficar parado em pé numa rodovia movimentada e esperar não ser atropelado".
"Vou ficar pelo menos seis meses sem cantar. Quero crer que eu deva me apresentar em alguns festivais no verão de 2009, mas não haverá turnês marcadas até 2010".
"Não estou nem pensando em um novo álbum antes do final do ano que vem. Tudo vai depender do que acontecer nas próximas semanas. Não há planos para nenhuma atividade musical no momento ou num futuro próximo".
Show no Brasil
No dia 07 de outubro 2008 no Olympia em São Paulo, assisti o Fish com uma belíssima performance a exatamente dois meses antes da notícia acima, mas teremos mais chances de velo novamente, as coisas estão correndo muito bem com ele.
Felizmente, após passar por cirurgias e sessões de quimioterapia, Fish anunciou que havia vencido a batalha contra o câncer.
Desde então, ele tem se concentrado em retomar sua carreira musical e em comemorar sua vitória sobre a doença.
Para Fish, a luta contra o câncer foi uma experiência difícil e traumática. Ele relatou sentir medo e ansiedade durante o tratamento e teve que aprender a lidar com as limitações físicas que a doença e o tratamento impuseram.
No entanto, ele também encontrou força em sua família, amigos e fãs, que o apoiaram e o incentivaram durante todo o processo.
Nova Música "Garden of Remembrance"
Após sua recuperação, Fish lançou uma nova música intitulada "Garden of Remembrance", que foi inspirada em sua experiência com o câncer e dedicada a todos aqueles que lutaram contra a doença.
A música é emocionante e introspectiva que reflete sobre a fragilidade da vida e a importância de valorizar cada momento.
Além disso, Fish também anunciou planos para uma nova turnê em 2023, na qual ele irá apresentar canções de sua carreira solo e de sua época no Marillion.
Ele espera que a turnê possa ser uma celebração de sua vitória sobre o câncer e uma oportunidade para reconectar-se com seus fãs ao redor do mundo.
Para muitos fãs de Fish e do Marillion, a notícia de sua recuperação foi um grande alívio e motivo de comemoração.
O cantor é visto como um ícone do rock progressivo e uma inspiração para muitos por sua coragem e perseverança em face da adversidade.
Em resumo, a recuperação de Fish após seu tratamento de câncer é uma história de esperança e superação que inspira muitos em todo o mundo.
Seu retorno à música e seus planos para uma nova turnê são uma prova de que, mesmo em momentos difíceis, é possível encontrar força e continuar avançando.
Stairway to Heaven do Led Zeppelin é um plágio da música Taurus?
Todo mundo sabe que o Led Zeppelin vive envolvido no assunto plagio, existe um processo aberto pela banda Spirit.
A acusação é cópia da parte da música, Taurus, para a criação da música Stairway to Heaven, composta por Robert Plant e Jimmy Page.
Este processo tinha sido indeferido em 2016 como o parecer de que a composição não os direitos autorais de Randy California, compositor da música, Taurus, em 2018 o processo teve nova reviravolta e os representante de Randy pediram uma nova análise jurídica para o caso.
Randy California um dos fundadores do Spirit morreu em 1997 quando passava férias com a família no Hawaii, ele era praticante de Windsurf e desapareceu próximo a ilha Mookai.
Mas a BBC fez uma comparação com a gravação do Spirit com a música, Cry me a River, de Davey Graham do ano de 1959.
Abaixo a música instrumental, Taurus, Cry me a River e a comparação das 3 músicas, escute e de sua opinião, se foi plagiada ou não por Plant e Page, ou se Randy primeiro plagiou Davey.
The Guess Who é um dos grupos mais bem-sucedidos do rock canadense
Formada em Winnipeg, Manitoba, em 1965, a banda se tornou famosa por sua mistura de rock, pop, psicodelia e blues. Embora tenha passado por muitas mudanças de formação ao longo dos anos, a banda alcançou grande sucesso com seus hits, incluindo "American Woman", "These Eyes" e "No Sugar Tonight".
A formação original da banda era composta pelo vocalista e tecladista Chad Allan, o guitarrista Randy Bachman, o baixista Jim Kale e o baterista Garry Peterson. O cantor Chad Allan e o guitarrista Randy Bachman fizeram parte de uma banda formada em 1959 de nome Al And The Silverstones.
Sob o nome Chad Allan and the Expressions, a banda lançou seu primeiro álbum, "Shakin' All Over", em 1965. O álbum apresentou a música-título, que se tornou um sucesso no Canadá e nos Estados Unidos.
Depois de alguns outros sucessos moderados, Allan deixou a banda em 1966 e foi substituído pelo vocalista Burton Cummings.
Sob a nova formação, a banda mudou seu nome para The Guess Who e lançou uma série de álbuns e singles que se tornaram hits em todo o mundo.
A música "These Eyes", lançada em 1969, se tornou um dos maiores sucessos da banda, alcançando o segundo lugar na parada de singles dos EUA. A banda seguiu com uma série de hits nos anos 70, incluindo "No Time", "Share the Land" e "Rain Dance".
Em 1970, a banda lançou "American Woman", que se tornou seu maior sucesso, alcançando o primeiro lugar nas paradas dos EUA.
O sucesso da banda continuou ao longo dos anos 70, mas a banda passou por muitas mudanças de formação. Bachman deixou a banda em 1970 e foi substituído pelo guitarrista Kurt Winter.
Após o lançamento do álbum American Womam, que estourou mundialmente, o compositor Randy Bachman saiu da banda por motivos de saúde.
Passado este período de afastamento por saúde, Randy voltou à ativa e criou a banda Bachman-Turner Overdrive ao lado tecladista Chad Allan, o que gerou uma rivalidade muito grande com o Guess Who.
Cummings deixou a banda em 1975 para seguir carreira solo, mas retornou em 1983 para uma turnê de reunião. A banda continuou a gravar e fazer turnês até os anos 2000, mas com uma formação completamente diferente.
Apesar das mudanças de formação, a influência da The Guess Who no rock canadense e mundial é inegável.
A banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987 e continua a ser lembrada por seus hits clássicos e inovadores.
O som único da banda, que combinava elementos do rock, do pop e do blues, inspirou muitos artistas, e sua influência pode ser ouvida em muitas bandas posteriores.
Em resumo, The Guess Who é uma banda icônica do rock canadense que deixou sua marca na história da música.
Com seus hits inesquecíveis, sua combinação única de gêneros musicais e sua influência duradoura, a banda continuará a ser lembrada como uma grande banda de rock.
Shocking Blue fez sucesso com a entrada da vocalista Mariska Veres
Shocking Blue é uma banda holandesa que ficou famosa na década de 1960 e 1970 com suas músicas de rock psicodélico. Mas foi com a entrada da vocalista Mariska Veres em 1968 que a banda realmente alcançou o sucesso internacional.
Em 1968, o empresário da banda foi até uma festa que estava sendo animada pela banda Bumble Bee, lá ele conheceu Mariska Veres que logo depois com o contrato dos produtores do Shocking Blue virou a vocalista.
Mariska Veres nasceu em Haia, na Holanda, em 1947. Ela começou a cantar em bandas locais ainda adolescente e, em 1968, foi convidada para fazer um teste com a Shocking Blue, que na época estava em busca de uma nova vocalista.
A química entre Mariska Veres e a banda foi imediata e, em pouco tempo, eles começaram a gravar novas músicas juntos. Foi com a canção "Venus" que a banda alcançou o topo das paradas em vários países, incluindo os Estados Unidos e o Reino Unido.
"Venus" é uma música marcante, com sua batida cativante e a voz poderosa de Veres. Ela se tornou um clássico instantâneo e é lembrada até hoje como uma das músicas mais emblemáticas da década de 1970.
Além de "Venus", a Shocking Blue lançou vários outros sucessos com Mariska Veres nos vocais, incluindo "Mighty Joe", "Never Marry a Railroad Man" e "Inkpot". A banda também fez várias turnês internacionais, incluindo shows nos Estados Unidos e no Japão.
Infelizmente, a banda se separou em 1974, mas seu legado permanece vivo até hoje. Mariska Veres faleceu em 2006 com 59 anos, vitimada por um câncer, mas sua voz e seu talento continuam a inspirar músicos e fãs de todo o mundo.
A entrada de Mariska Veres na Shocking Blue foi um marco na história da banda e do rock psicodélico. Sua voz poderosa e sua presença de palco carismática ajudaram a elevar a música da banda a novas alturas. É uma história inspiradora de como uma talentosa vocalista pode transformar uma banda comum em um sucesso internacional.
Herman's Hermits grupo britânico de rock, ganhou fama na década de 60
Herman's Hermits foi um grupo britânico de rock que ganhou fama na década de 1960. A banda foi formada em Manchester, Inglaterra, em 1964, e rapidamente se tornou um dos grupos mais populares da época, ao lado de outros grandes nomes como The Beatles e The Rolling Stones.
O som dos Herman's Hermits era conhecido por seu estilo de rock pop. Eles também foram conhecidos por suas letras simples e cativantes, muitas das quais foram escritas por grandes compositores da época, como Carole King e Gerry Goffin.
Um dos maiores sucessos da banda foi "I'm Into Something Good", lançado em 1964, que alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e o número 13 nos Estados Unidos.
A música rapidamente se tornou um hit e foi seguida por uma série de sucessos, incluindo "Can't You Hear My Heartbeat", "Silhouettes", "You've Got a Lovely Daughter" e "Mrs. Brown".
A banda também se destacou por sua imagem limpa e bem comportada, o que agradou a muitos pais e avós da época, que a consideravam um grupo seguro para seus filhos.
O vocalista Peter Noone, que tinha apenas 15 anos quando a banda se formou, se tornou um ídolo adolescente e um dos rostos mais conhecidos da música pop da época.
Chegaram perto da popularidade dos Beatles nos Estados Unidos. Em algumas gravações seus produtores recorriam a músicos de estúdio. Um grande músico de estúdio da época era Jimmy Page, que fazia gravação para várias bandas, inclusive para o Herman´s Hermits.
No entanto, ao contrário de outros grupos da época, como The Beatles e The Rolling Stones, Herman's Hermits não foi capaz de manter sua popularidade na década de 1970. A banda se separou em 1970, mas Peter Noone continuou a fazer turnês e gravar como artista solo.
Apesar de seu sucesso relativamente curto, Herman's Hermits deixou um legado duradouro na música pop britânica e seus sucessos são frequentemente ouvidos em estações de rádio de música dos anos 60.
The Alan Parsons Project Som Experimental e Inovadores e Progressivo
The Alan Parsons Project é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1975 por Alan Parsons e Eric Woolfson. A banda era conhecida por seu som único, que misturava rock, pop e música clássica com técnicas experimentais e valores de produção sofisticados.
Ao longo de sua carreira, eles lançaram dez álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e uma série de álbuns de compilação, e se tornaram uma das bandas mais influentes e bem-sucedidas de sua época.
O Alan Parsons Project foi fundado por Alan Parsons, um engenheiro de som e produtor que já havia trabalhado com os Beatles e Pink Floyd, e Eric Woolfson.
Juntos, Alan e Eric reuniram um elenco rotativo de músicos e vocalistas para se apresentarem em seus álbuns, incluindo figuras notáveis como o guitarrista Ian Bairnson, o baixista David Paton e os vocalistas Lenny Zakatek e Chris Rainbow.
A música da banda era caracterizada por seus arranjos intrincados, que muitas vezes apresentavam várias camadas de vocais, teclados, guitarras e instrumentos orquestrais.
Muitas de suas canções também incluíam passagens faladas, que eram frequentemente usadas para transmitir uma narrativa ou mensagem filosófica. Algumas de suas canções mais famosas incluem "Eye in the Sky", "Games People Play" e "Time".
Uma das características definidoras da música do The Alan Parsons Project foi o uso de técnicas de produção de ponta. Parsons era conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes e seu uso de tecnologias avançadas de gravação, como gravação multipista e sintetizadores digitais.
Ele também foi um dos primeiros a adotar sistemas de gravação baseados em computador, o que lhe permitiu manipular o som de maneiras que antes eram impossíveis.
Apesar de seu sucesso, o Alan Parsons Project foi frequentemente criticado por sua falta de um som ou identidade consistente. Os críticos argumentaram que seus álbuns eram desconexos e careciam de uma visão coesa, e que a banda dependia demais de truques tecnológicos e valores de produção chamativos.
No entanto, muitos fãs e historiadores da música elogiaram a banda por sua vontade de experimentar e ultrapassar limites, e por sua influência no desenvolvimento do rock progressivo e da música eletrônica.
Após a dissolução em 1990, a música do Alan Parsons Project continuou a influenciar gerações de músicos e fãs. Seu legado pode ser ouvido no trabalho de artistas contemporâneos como Radiohead, Porcupine Tree e Steven Wilson, que citaram a banda como uma grande influência em sua própria música.
Em conclusão, o Alan Parsons Project foi uma banda altamente inovadora e influente que ajudou a moldar o som do rock progressivo e da música eletrônica nas décadas de 1970 e 1980.
Embora sua música possa nem sempre ter sido consistente ou coesa, seu compromisso com a experimentação e os valores de produção de ponta garantiram que eles permanecessem na vanguarda da cena musical por mais de uma década.
Hoje, sua música continua a inspirar e cativar o público em todo o mundo.
Aos 17 anos Gary Glitter já tocava ao vivo em clubes de Londres
Com dezesseis anos Gary Glitter já estava tocando ao vivo em clubes de Londres. Sua carreira na cena do clube de Londres cresceu, seu repertório consistiu de início, do rock and roll e de baladas suaves.
Aos 18 anos, gravou seu primeiro álbum, sob o nome artístico "Paul Raven", seu primeiro single, "Alone in the Night" aconteceu em janeiro de 1960, mais sem grande sucesso.
Um ano depois, com um novo gerente, Billings Vic, ele assinou um novo contrato de gravação com Parlophone e trabalhou com o produtor George Martin, antes de Martin se associar aos The Beatles, Martin produziu dois singles, "Walk on By" e "Tower of Strength", mas também não vendeu muito bem e carreira de Paul Raven chegou a um impasse.
Como o movimento glam em pleno vapor em 1971, Raven mudou o nome para Gary Glitter, a nova carreira começou como uma música chamada "Rock and Roll, partes I e II.
Rock and Roll (Part Two) viria a ser o lado mais popular em muitos países, indo para o número dois nas paradas britânicas e alcançou o Top Ten no Estados Unidos, um dos poucos registros de glam rock britânico a ter este feito. Rock and Roll (Part One) foi sucesso principalmente na França.
Glitter lançou sua própria gravadora no início de 1990, Attitude Records, depois que perdeu seu contrato com a Virgin Records.
A partir de 1997 Glitter só apareceu em reportagens falando de sua condenação por pedofilia, em 2008 em um hospital próximo ao presidio que cumpriu pena ele foi diagnosticado com problemas do coração.
Johnny Rivers Whiskey A Go Go: Um Marco na História da Música Ao Vivo
O Whiskey A Go Go é um lendário clube noturno em West Hollywood, Califórnia, que tem sido um destino para músicos e fãs de música ao vivo há mais de seis décadas.
Em 1964, o jovem músico Johnny Rivers tocou no Whiskey A Go Go pela primeira vez e rapidamente se tornou um dos artistas mais populares do local. Seus shows energéticos e cheios de soul se tornaram uma sensação, e ele logo se tornou um dos nomes mais reconhecidos da cena musical de Los Angeles.
Foi em 1964 que Johnny Rivers lançou um álbum ao vivo gravado no Whiskey A Go Go, intitulado "Johnny Rivers Live at the Whiskey A Go Go".
O álbum foi gravado em duas noites consecutivas em maio de 1964 e apresentou Rivers e sua banda tocando alguns dos seus sucessos, bem como covers de músicas de outros artistas populares da época.
O álbum foi um grande sucesso e chegou ao topo das paradas de sucesso da Billboard. Ele também se tornou um marco na história da música ao vivo, mostrando a energia e o entusiasmo que os artistas podiam trazer para o palco.
Foi um exemplo pioneiro do que hoje é comum na indústria da música, com inúmeros artistas gravando álbuns ao vivo em clubes noturnos e locais de música em todo o mundo.
As performances de Rivers no Whiskey A Go Go são lendárias. Ele era conhecido por sua habilidade em misturar estilos musicais e por sua paixão pela música soul e rhythm and blues.
Suas interpretações de músicas como "Memphis, Tennessee", "Maybellene" e "Midnight Special" são exemplos da sua habilidade em transformar músicas populares em algo novo e empolgante.
A banda de Rivers também foi fundamental para o sucesso do álbum. Seus músicos habilidosos, incluindo o lendário guitarrista James Burton, criaram uma base sólida para as performances energéticas de Rivers.
A interação entre Rivers e sua banda é evidente no álbum, com momentos de improvisação e mudanças inesperadas nas músicas.
O legado de Johnny Rivers e seu álbum ao vivo gravado no Whiskey A Go Go continua a influenciar músicos e fãs de música ao vivo até hoje.
O álbum é um exemplo da energia e do entusiasmo que um artista pode trazer para o palco, e a habilidade de Rivers em misturar estilos musicais continua a ser uma inspiração para muitos músicos.
O Whiskey A Go Go também continua a ser um marco na história da música ao vivo, com artistas de todos os gêneros musicais tocando em seu palco ao longo das décadas.
O local é um símbolo do espírito da música ao vivo e do papel vital que os clubes noturnos desempenham na cena musical.
