MONALISA TWINS

Banda das irmãs gêmeas Mona e Lisa, 1º disco aos 16 anos de idade

Elas querem continuar a tradição dos anos 60 no modo de escrever músicas, trazendo de volta o que foi iniciado anos atrás e escrever músicas modernas na tradição da música Beat dos anos 60.

Em seu álbum de estreia, When Were Together, que gravaram com apenas 16 anos, elas apresentam as melhores músicas do RocknRoll e Beat, se aventurando nos gêneros Psicodélico, Folclórico e Latino, inspirados nos gostos de Beatles, Bob Dylan ou Simon & Garfunkel.

O atual álbum, ORANGE, oferece uma abordagem mais madura, mantendo-se fiel à escrita melódica dos anos 60, muitas harmonias e toques de guitarra, este álbum se expande em tons mais psicodélicos, blues e jazzísticos.

Com 10 anos de carreira, 5 álbuns, mais de 100 videoclipes, milhões de visualizações no YouTube, dezenas de milhares de inscritos e muito sangue, suor e lágrimas depois, elas estão vivendo e trabalhando em Liverpool - UK. Com uma série de shows ao vivo na Europa, Reino Unido, EUA e Austrália.

O que elas mais se orgulham? Elas fizeram do seu jeito. Todos os vídeos que elas lançaram, todas as músicas que elas escreveram, todos os álbuns lançados por elas, todos os posts em blogs nas redes sociais e até mesmo o site delas vêm do espírito coletivo de sua pequena, mas poderosa equipe.

Isso não significa que elas não querem ou precisam da ajuda de outras pessoas, mas isso significa que elas estão dispostas a trabalhar duas ou três vezes mais para que não tenham que dar sua liberdade criativa ou valores para qualquer sucesso a curto prazo. Elas criaram seu próprio selo e levaram o DIY a um nível totalmente novo.

HUMBLE PIE

Humble Pie: uma das bandas de rock mais subestimadas da década de 1970

A banda Humble Pie foi formada em 1969, em Essex, na Inglaterra, por Steve Marriott, ex vocalista da banda The Small Faces, e Peter Frampton, ex guitarrista da banda The Herd. Completavam a formação Greg Ridley no baixo e Jerry Shirley na bateria.

O som da Humble Pie era uma mistura de RocknRoll e blues, com uma energia crua e potente. A banda logo ganhou fama por suas performances ao vivo, que eram intensas e empolgantes.

Em 1969, a Humble Pie lançou seu primeiro álbum, "As Safe As Yesterday Is", que incluía covers de músicas de blues e rock, além de algumas composições próprias. O álbum foi bem recebido pela crítica e pelos fãs, e os reconheceu como uma das bandas de rock mais promissoras da época.

O segundo álbum da banda, "Town and Country", lançado em 1970, foi um sucesso ainda maior, com um som mais refinado e bem produzido. A banda continua a evoluir em direção a um som mais pesado e elétrico, com o lançamento do terceiro álbum, "Rock On", em 1971.

Problemas pessoais e disputas entre gravadoras impediram a banda de atingir sucesso em massa, e Frampton deixou o Humble Pie em 1971 para iniciar uma carreira solo.

Com Dave Clempson substituindo Frampton, o Humble Pie foi para um som ainda mais pesado, firmado nas raízes blues e soul de Marriott, mas ainda assim foi incapaz de chegar ao grande público.

Em 1972, eles lançaram o álbum "Smokin'", que é considerado por muitos fãs como seu melhor trabalho. O álbum incluía músicas como "30 Days in the Hole" e "I Don't Need No Doctor", que se tornaram clássicos do rock. O som da banda era agora ainda mais poderoso e enérgico, com riffs de guitarra memoráveis e vocais intensos de Marriott.

Infelizmente, a Humble Pie nunca alcançou o mesmo nível de sucesso comercial de outras bandas de rock da época, como Led Zeppelin ou The Who. Isso se deve em parte à sua falta de foco em criar singles de sucesso, mas também pode ser atribuído à sua confiança como uma banda de rock ao vivo, que era melhor em um show ao vivo do que em um disco.

Mudanças constantes em sua formação impediram a banda de atingir seu potencial completo, embora eles tenham continuado gravando e se apresentando até 1976.

Ainda assim, a Humble Pie teve um impacto significativo na história do RocknRoll, influenciando bandas posteriores como o Black Crowes e o Gov't Mule. A banda também é lembrada por sua energia ao vivo, que inspirou muitos fãs de rock a começar suas próprias bandas.

Em 1991, Steve Marriott morreu em um incêndio em sua casa, encerrando definitivamente a carreira de Humble Pie. Mas o legado da banda vive até hoje, graças à sua música e sua influência no mundo do RocknRoll

Em resumo, a Humble Pie foi uma das bandas de rock mais subestimadas da década de 1970, mas sua música e energia ao vivo continuam a inspirar fãs de rock de todas as idades.

Se você ainda não conhece o som da Humble Pie, é hora de descobrir o que está perdendo.

JACK WHITE

Jack White em "It Might Get Loud" mostra sua importância para o rock

Jack White é um músico, produtor e compositor americano conhecido por seu trabalho solo e com as bandas The White Stripes, The Raconteurs e The Dead Weather.

Nascido em 9 de julho de 1975 em Detroit, Michigan, White é uma figura central do rock alternativo e do blues rock, e é amplamente reconhecido por sua habilidade em tocar guitarra, piano e bateria.

White começou sua carreira musical como baterista, tocando em diversas bandas locais em Detroit. No entanto, foi com a formação da dupla The White Stripes em 1997, ao lado de sua então esposa Meg White, que ganhou destaque nacional e internacional.

A banda se destacou pelo seu som cru e minimalista, baseado em riffs de guitarra, bateria e vocais energéticos. O sucesso comercial de White Stripes rendeu a Jack White diversos prêmios e aclamação da crítica, incluindo sete Grammys.

Jack White: O músico versátil e inovador

Lançado em 2008, o documentário "It Might Get Loud" reúne três grandes guitarristas: Jack White, Jimmy Page (Led Zeppelin) e The Edge (U2), explorando suas histórias musicais, influências e estilos de tocar guitarra.

No documentário, Jack White fala sobre sua paixão pela música e pela guitarra, discutindo seu processo criativo e técnico, bem como sua filosofia de trabalho. Ele também mostra algumas de suas técnicas de guitarra, incluindo seu uso de acordes abertos e criação de riffs usando apenas uma corda.

A participação de Jack White em "It Might Get Loud" é uma prova de sua importância e influência na música contemporânea, e também destaca sua abordagem única e inovadora para a guitarra e a música em geral.

Um aspecto notável da carreira de Jack White é sua habilidade em produzir e colaborar com outros artistas. Ele produziu álbuns para artistas como Loretta Lynn, Wanda Jackson e Neil Young, e colaborou com artistas como Alicia Keys, Beck e Danger Mouse.

DEREK TRUCKS e SUSAN TADESCHI

Derek, guitarrista excepcional, e Susan, cantora de voz poderosa

Derek Trucks e Susan Tedeschi são dois músicos talentosos que, juntos, formam um casal perfeito na música e na vida pessoal.

Derek, um guitarrista de slide excepcional, e Susan, uma cantora de blues e soul de voz poderosa, têm trabalhado juntos em vários projetos ao longo dos anos, incluindo o Tedeschi Trucks Band, uma banda que funde blues, rock e soul em uma mistura única e envolvente.

Derek nasceu em Jacksonville, na Flórida, em 1979, e começou a tocar guitarra aos nove anos de idade. Ele cresceu em uma família de músicos - seu tio era o lendário guitarrista de slide Duane Allman, do Allman Brothers Band, e sua mãe era uma cantora de jazz.

Derek começou a tocar profissionalmente ainda adolescente, e rapidamente ganhou fama como um dos melhores guitarristas de slide do mundo.

Susan nasceu em Boston, Massachusetts, em 1970, e começou a cantar em clubes de blues locais quando ainda era adolescente.

Ela se mudou para Nova York na década de 1990 e começou a tocar com várias bandas de blues e soul, antes de lançar seu primeiro álbum solo, "Just Won't Burn", em 1998.

O álbum foi um sucesso crítico e comercial, e Susan rapidamente se tornou uma das cantoras de blues e soul mais respeitadas do mundo.

Em 2010, Tedeschi tocou no Hendrix Experience, um show comemorativo em homenagem a Jimi Hendrix, que aconteceu no Hollywood Bowl em Los Angeles, Califórnia.

O Hendrix Experience foi organizado por Eddie Kramer, que foi o engenheiro de som de Hendrix, e contou com uma grande variedade de artistas interpretando músicas de Hendrix.

Você pode conferir no site experiencehendrixtour.com

Tedeschi tocou a música "Spanish Castle Magic" no Hendrix Experience, e sua performance foi muito elogiada pela crítica e pelos fãs. Ela mostrou sua habilidade na guitarra e sua voz poderosa, que combinavam perfeitamente com a música de Hendrix.

Ele é conhecido por seu estilo de tocar slide guitar e já tocou com diversos artistas, incluindo Eric Clapton.

Trucks tocou com Clapton em várias ocasiões, incluindo na turnê mundial de Clapton em 2006 e 2007. Em 2010, Trucks juntou-se a Clapton novamente para a Crossroads Guitar Festival, um festival de música organizado por Clapton que contou com uma variedade de artistas de blues e rock.

KEEF HARTLEY

Músico britânico Keef Hartley fez parte da cena Rock dos anos 60 e 70

A carreira de Keef Hartley começou como um substituto do baterista Ringo Starr para o Rory Storm and the Hurricanes, uma banda de Liverpool.

Keef Hartley é um músico de rock e blues britânico que fez parte da cena musical dos anos 60 e 70. Ele é mais conhecido por sua participação na banda The Keef Hartley Band, que foi formada em 1968 e que se destacou por sua fusão única de rock, blues e jazz.

Keef Hartley começou sua carreira musical como baterista de blues e jazz. Ele tocou com várias bandas importantes no início dos anos 60, incluindo a banda de jazz de Johnny Burch, o grupo de blues de Art Wood e a banda de Alexis Korner.

Em 1965, Hartley se juntou à banda de John Mayall, Bluesbreakers. Ele tocou bateria em dois álbuns de Mayall, incluindo "Bare Wires" e "Blues from Laurel Canyon", antes de sair da banda em 1967 para formar sua própria banda, The Keef Hartley Band.

A primeira formação da banda incluía músicos como Miller Anderson na guitarra e vocal, Gary Thain no baixo, e Mick Weaver nos teclados. Eles gravaram seu álbum de estreia, "Halfbreed", em 1969, que apresentava uma mistura única de blues, rock e jazz.

O segundo álbum da banda, "The Battle of North West Six", foi lançado em 1970 e apresentava uma mudança de direção musical para um som mais pesado e psicodélico. O álbum também incluía a participação do guitarrista britânico Jimi Hendrix, que tocou em uma faixa chamada "Believe in You".

Ao longo dos anos 70, a banda de Keef Hartley lançou vários álbuns e fez várias turnês. No entanto, eles nunca alcançaram o mesmo nível de sucesso comercial que outras bandas de rock da época. A banda se dissolveu em 1973, depois que Hartley se mudou para os Estados Unidos.

Apesar de sua falta de sucesso comercial, a música de Keef Hartley e sua banda teve uma grande influência na cena do rock e do blues dos anos 60 e 70. Sua mistura única de blues, rock e jazz ajudou a pavimentar o caminho para bandas posteriores como Traffic, Cream e Led Zeppelin.

Hoje, a música de Keef Hartley é lembrada como um marco importante na história do rock e do blues. Seus álbuns e performances ao vivo são altamente valorizados por fãs de música em todo o mundo.

NAZARETH

Nazareth é reconhecida como uma das mais influentes do rock 70s

A Nazareth é uma banda de rock escocesa que surgiu na cidade de Dunfermline, em 1968.

Com mais de 50 anos de história, a banda é reconhecida como uma das mais influentes do rock dos anos 70, com sucessos como "Love Hurts" e " Hair of the Dog".

Neste artigo, exploraremos a história de Nazareth, sua discografia e sua contribuição para a música.

História da Nazaré

A formação original da Nazareth consistia em Dan McCafferty (vocais), Manny Charlton (guitarra), Pete Agnew (baixo) e Darrell Sweet (bateria). O nome da banda foi inspirado em sua cidade natal, que por sua vez foi nomeado em homenagem à cidade bíblica de Nazaré.

Em 1971, a Nazareth lançou seu primeiro álbum, intitulado "Nazareth". Embora tenha recebido críticas erradas, o álbum atraiu a atenção da imprensa musical e estabeleceu a banda como uma força a ser conhecida no cenário do rock britânico.

O sucesso comercial da Nazareth começou com o lançamento do álbum "Razamanaz" em 1973. O álbum apresentou o single "Broken Down Angel", que chegou ao top 10 das paradas britânicas. O sucesso contínuo com o álbum seguinte, "Loud 'n' Proud", que apresentava a música "This Flight Tonight".

Em 1975, a Nazareth lançou "Hair of the Dog", que se tornou um dos álbuns mais bem-sucedidos da banda. O álbum apresentou o hit "Love Hurts", que chegou ao topo das paradas em vários países, incluindo os Estados Unidos.

Nos anos seguintes, a Nazareth continuou a lançar álbuns consistentes, incluindo "Close Enough for Rock 'n' Roll" (1976), "Expect No Mercy" (1977) e "No Mean City" (1979). No entanto, a banda começou a experimentar dificuldades em termos de vendas de discotecas na década de 1980.

Em 1982, a Nazareth lançou um álbum de covers intitulado "Snaz", que incluía uma versão de "Telegram" do Genesis. O álbum não teve grande sucesso comercial, mas ajudou a manter uma banda relevante no cenário do rock.

A Nazareth continuous a se apresentar e lançar álbuns nas décadas seguintes. Em 1994, a banda gravou uma versão de "Crazy", de Willie Nelson, para o álbum tributo "Common Thread: The Songs of the Eagles". Em 2014, a banda lançou seu último álbum de estúdio, intitulado "Rock 'n' Roll Telephone".

Contribuição para a música

A Nazareth é conhecida por seu som pesado de guitarra e pelos vocais distintos de Dan McCafferty. A banda influenciou muitos artistas do rock, incluindo Guns N' Roses, que registrou uma versão de "Hair of the Dog" em 1993.

Embora a Nazareth não seja frequentemente mencionada entre as maiores bandas do rock, sua contribuição para o gênero é significativa. A banda ajudou a definir o som do hard rock dos anos 70 e influenciou várias bandas.

MAIDAVALE quarteto feminino da Suécia

MaidaVale tem seu som baseado na psicodelia dos anos 60 e 70

A banda sueca MaidaVale formada em 2013, é um quarteto feminino, e a banda mais importante da nova geração do rock psicodélico e experimental. A banda é conhecida por sua musicalidade e a conexão elétrica entre músicos e o público.

São claras as influências da banda MaidaVale, elas criaram um som baseado na cena musical do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Elas lançaram Tales of the Wicked West em 2016, que foi recebido de braços abertos e os lançou como uma das bandas mais promissoras da cena do rock. Desde então, eles tiveram uma agenda cheia de turnês pela Europa.

Em seu segundo álbum, Madness Is Too Pure, lançado no início de 2018 e produzido por Jari Haapalainen, o MaidaVale seguiu com um som ainda mais experimental e dinâmico que confirmou seu lugar na cena do rock psicodélico.

A banda foi indicada ao prêmio de música sueca “P3 Guld” na categoria rock/ metal no mesmo ano.

Os MaidaVale são Sofia Ström na guitarra, Matilda Roth no vocal, Johanna Hansson na bateria e Linn Johannesson no baixo.

No primeiro vídeo da postagem são 45 minutos de puro psicodelismos e rock progressivo, o concerto ao vivo foi no Slaktkyrkan em 2018 em Estocolmo.

O segundo vídeo da música Dark Clouds, a guitarrista Sofia Ström demonstra uma sonoridade típica de um guitarrista de rock progressivo.

Site da banda: maidavaleband.com

RY COODER

Ry Cooder hoje aos 75 anos, guitarrista e compositor norte-americano

Ry Cooder: A Lenda do Rock Eclético

Hoje, gostaria de homenagear um verdadeiro ícone do rock e da música em geral: Ry Cooder. Aos 75 anos, esse talentoso guitarrista e compositor norte-americano continua a encantar os fãs de todos os estilos musicais, com sua habilidade incomparável e sua paixão pela criação de sons cativantes.

A carreira de Cooder é repleta de diversidade musical. Ele tem o incrível dom de transitar perfeitamente entre gêneros como blues, rock'n'Roll, folk, música instrumental, Rhythm and Blues e Gospel. Sua versatilidade é uma das características que o tornam tão especial.

O mestre no Slide guitar

Um dos talentos mais notáveis de Cooder é sua habilidade com o slide guitar. Sua técnica é simplesmente impressionante e ele a utiliza para criar paisagens sonoras únicas e emocionantes.

Seu trabalho com o slide guitar pode ser ouvido em muitas trilhas sonoras de filmes marcantes, como "Paris, Texas", "The Border" e sua participação no filme "Crossroads" de 1986.

Vale ressaltar que, na famosa cena de duelo com o Diabo no filme, as dedilhadas do personagem de Ralph Macchio foram dubladas por ele, destacando ainda mais seu talento e contribuição para a música no cinema.

Premiações e contribuições no cinema

Além de suas contribuições para o mundo do cinema, Cooder também compôs trilhas sonoras para documentários e filmes de ficção científica.

Sua participação no documentário de 2010, "The Wild Parrots of Telegraph Hill", e no icônico "Blade Runner" são exemplos brilhantes de sua versatilidade e habilidade em criar músicas que complementam perfeitamente a narrativa audiovisual.

A influência e o talento de Cooder não passaram despercebidos pelos críticos e pela indústria da música.

Ele foi indicado várias vezes ao Grammy Awards e venceu três vezes, incluindo o prêmio de Melhor Álbum de World Music em 1997 por seu aclamado álbum "Buena Vista Social Club".

Além disso, em 2007, Cooder recebeu o prestigioso Prêmio de Serviços de Música da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, reconhecendo seu trabalho excepcional como compositor.

Hoje, celebramos a carreira de Ry Cooder e sua contribuição para o mundo da música. Sua versatilidade, talento e paixão são uma inspiração para músicos e fãs em todo o mundo.

Que sua jornada musical continue a nos proporcionar emoções e através de suas músicas por muitos anos vindouros. Rock on, Ry Cooder!

BLACKBERRY SMOKE

Blackberry Smoke tocou por todo o mundo e 500 shows em estados dos EUA

Blackberry Smoke é uma banda americana de country rock, que foi formada em 2000 na cidade de Atlanta, Geórgia. Desde então, eles têm tocado em todos os cantos do mundo, incluindo mais de 500 shows em todos os 50 estados dos EUA.

Formada por Charlie Starr nos vocais e guitarra, Richard Turner no baixo e vocais, Brit Turner na bateria, Paul Jackson na guitarra e vocais e Brandon Ainda nos teclados.

Eles fizeram abertura de shows de artistas como ZZ Top e Lynyrd Skynyrd. Com quatro discos de estúdio e um ao vivo, começa fazer shows de apresentações como a banda principal, tendo ótimo retorno do público.

O álbum de estreia da banda, " Bad Luck Ain't No Crime ", foi lançado em 2003 e foi bem recebido pela crítica. Desde então, eles fizeram mais 11 lançamentos, incluindo o seu último, You Hear Georgia em 2021.

O Washington Post os proclamou "uma banda que pode recuperar Southern Rock para o Sul", e o Atlanta Journal Constitution, declarou: "O quinteto Atlanta é o negócio real."

Billboard elogiou suas "baladas épicas" e A New Orleans Times- Picayune os chamou de "uma banda hermética que é muito mais inteligente e mais sofisticados do que os observadores casuais podem perceber.

THE RAMONES

The Ramones banda de punk rock americana formada em 1974 em New York

Punk rock é um movimento musical e cultural que surgiu em meados da década de 1970, que tem como principais características músicas simples (que geralmente não passam de três ou quatro acordes), rápidas e agressivas.

Normalmente abordam ideais anarquistas ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra, a violência, ou em outros casos, letras com menos conteúdo político e social, como relacionamentos, diversão, sexo, drogas e temas do cotidiano.

O maior representante deste movimento é The Ramones, banda de punk rock americana formada em 1974 em Forest Hills, Queens, Nova York.

O grupo está entre os pioneiros do punk rock e influenciou bandas de punk e rock alternativo. Os quatro membros originais da banda eram Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone e Tommy Ramone, com Marky Ramone entrando mais tarde.

O som do Ramones é conhecido por sua simplicidade, com a maioria das músicas com apenas três acordes. O estilo da banda foi fortemente influenciado por grupos de RocknRoll de garagem dos anos 1960, mas também por músicos de vanguarda como Captain Beefheart e The Velvet Underground.

The Ramones foi pioneiro do punk rock, criando a "forma sonora" do gênero e influenciando bandas como o The Clash, Blink-182, Foo Fighters e o Green Day.

Eles se tornaram cada vez mais popular nos Estados Unidos durante a década de 1970, e começou a se apresentar em lugares como o CBGB em Nova York.

Em 1976, a banda lançou seu álbum de estreia, denominado Ramones, que foi muito bem recebido pela crítica. O álbum definiu o som do punk rock e foi seguido por seis álbuns mais ao longo da década.

A banda também foi pioneira no tour de punk rock, realizando turnês nacionais e internacionais. Embora o grupo tenha se separado em 1996, seu legado continua vivo.

O Ramones foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2002 e também foi homenageado com um tributo da MTV em 2004.