KEEF HARTLEY

Músico britânico Keef Hartley fez parte da cena Rock dos anos 60 e 70

A carreira de Keef Hartley começou como um substituto do baterista Ringo Starr para o Rory Storm and the Hurricanes, uma banda de Liverpool.

Keef Hartley é um músico de rock e blues britânico que fez parte da cena musical dos anos 60 e 70. Ele é mais conhecido por sua participação na banda The Keef Hartley Band, que foi formada em 1968 e que se destacou por sua fusão única de rock, blues e jazz.

Keef Hartley começou sua carreira musical como baterista de blues e jazz. Ele tocou com várias bandas importantes no início dos anos 60, incluindo a banda de jazz de Johnny Burch, o grupo de blues de Art Wood e a banda de Alexis Korner.

Em 1965, Hartley se juntou à banda de John Mayall, Bluesbreakers. Ele tocou bateria em dois álbuns de Mayall, incluindo "Bare Wires" e "Blues from Laurel Canyon", antes de sair da banda em 1967 para formar sua própria banda, The Keef Hartley Band.

A primeira formação da banda incluía músicos como Miller Anderson na guitarra e vocal, Gary Thain no baixo, e Mick Weaver nos teclados. Eles gravaram seu álbum de estreia, "Halfbreed", em 1969, que apresentava uma mistura única de blues, rock e jazz.

O segundo álbum da banda, "The Battle of North West Six", foi lançado em 1970 e apresentava uma mudança de direção musical para um som mais pesado e psicodélico. O álbum também incluía a participação do guitarrista britânico Jimi Hendrix, que tocou em uma faixa chamada "Believe in You".

Ao longo dos anos 70, a banda de Keef Hartley lançou vários álbuns e fez várias turnês. No entanto, eles nunca alcançaram o mesmo nível de sucesso comercial que outras bandas de rock da época. A banda se dissolveu em 1973, depois que Hartley se mudou para os Estados Unidos.

Apesar de sua falta de sucesso comercial, a música de Keef Hartley e sua banda teve uma grande influência na cena do rock e do blues dos anos 60 e 70. Sua mistura única de blues, rock e jazz ajudou a pavimentar o caminho para bandas posteriores como Traffic, Cream e Led Zeppelin.

Hoje, a música de Keef Hartley é lembrada como um marco importante na história do rock e do blues. Seus álbuns e performances ao vivo são altamente valorizados por fãs de música em todo o mundo.

NAZARETH

Nazareth é reconhecida como uma das mais influentes do rock 70s

A Nazareth é uma banda de rock escocesa que surgiu na cidade de Dunfermline, em 1968.

Com mais de 50 anos de história, a banda é reconhecida como uma das mais influentes do rock dos anos 70, com sucessos como "Love Hurts" e " Hair of the Dog".

Neste artigo, exploraremos a história de Nazareth, sua discografia e sua contribuição para a música.

História da Nazaré

A formação original da Nazareth consistia em Dan McCafferty (vocais), Manny Charlton (guitarra), Pete Agnew (baixo) e Darrell Sweet (bateria). O nome da banda foi inspirado em sua cidade natal, que por sua vez foi nomeado em homenagem à cidade bíblica de Nazaré.

Em 1971, a Nazareth lançou seu primeiro álbum, intitulado "Nazareth". Embora tenha recebido críticas erradas, o álbum atraiu a atenção da imprensa musical e estabeleceu a banda como uma força a ser conhecida no cenário do rock britânico.

O sucesso comercial da Nazareth começou com o lançamento do álbum "Razamanaz" em 1973. O álbum apresentou o single "Broken Down Angel", que chegou ao top 10 das paradas britânicas. O sucesso contínuo com o álbum seguinte, "Loud 'n' Proud", que apresentava a música "This Flight Tonight".

Em 1975, a Nazareth lançou "Hair of the Dog", que se tornou um dos álbuns mais bem-sucedidos da banda. O álbum apresentou o hit "Love Hurts", que chegou ao topo das paradas em vários países, incluindo os Estados Unidos.

Nos anos seguintes, a Nazareth continuou a lançar álbuns consistentes, incluindo "Close Enough for Rock 'n' Roll" (1976), "Expect No Mercy" (1977) e "No Mean City" (1979). No entanto, a banda começou a experimentar dificuldades em termos de vendas de discotecas na década de 1980.

Em 1982, a Nazareth lançou um álbum de covers intitulado "Snaz", que incluía uma versão de "Telegram" do Genesis. O álbum não teve grande sucesso comercial, mas ajudou a manter uma banda relevante no cenário do rock.

A Nazareth continuous a se apresentar e lançar álbuns nas décadas seguintes. Em 1994, a banda gravou uma versão de "Crazy", de Willie Nelson, para o álbum tributo "Common Thread: The Songs of the Eagles". Em 2014, a banda lançou seu último álbum de estúdio, intitulado "Rock 'n' Roll Telephone".

Contribuição para a música

A Nazareth é conhecida por seu som pesado de guitarra e pelos vocais distintos de Dan McCafferty. A banda influenciou muitos artistas do rock, incluindo Guns N' Roses, que registrou uma versão de "Hair of the Dog" em 1993.

Embora a Nazareth não seja frequentemente mencionada entre as maiores bandas do rock, sua contribuição para o gênero é significativa. A banda ajudou a definir o som do hard rock dos anos 70 e influenciou várias bandas.

MAIDAVALE quarteto feminino da Suécia

MaidaVale tem seu som baseado na psicodelia dos anos 60 e 70

A banda sueca MaidaVale formada em 2013, é um quarteto feminino, e a banda mais importante da nova geração do rock psicodélico e experimental. A banda é conhecida por sua musicalidade e a conexão elétrica entre músicos e o público.

São claras as influências da banda MaidaVale, elas criaram um som baseado na cena musical do final dos anos 60 e início dos anos 70.

Elas lançaram Tales of the Wicked West em 2016, que foi recebido de braços abertos e os lançou como uma das bandas mais promissoras da cena do rock. Desde então, eles tiveram uma agenda cheia de turnês pela Europa.

Em seu segundo álbum, Madness Is Too Pure, lançado no início de 2018 e produzido por Jari Haapalainen, o MaidaVale seguiu com um som ainda mais experimental e dinâmico que confirmou seu lugar na cena do rock psicodélico.

A banda foi indicada ao prêmio de música sueca “P3 Guld” na categoria rock/ metal no mesmo ano.

Os MaidaVale são Sofia Ström na guitarra, Matilda Roth no vocal, Johanna Hansson na bateria e Linn Johannesson no baixo.

No primeiro vídeo da postagem são 45 minutos de puro psicodelismos e rock progressivo, o concerto ao vivo foi no Slaktkyrkan em 2018 em Estocolmo.

O segundo vídeo da música Dark Clouds, a guitarrista Sofia Ström demonstra uma sonoridade típica de um guitarrista de rock progressivo.

Site da banda: maidavaleband.com

RY COODER

Ry Cooder hoje aos 75 anos, guitarrista e compositor norte-americano

Ry Cooder: A Lenda do Rock Eclético

Hoje, gostaria de homenagear um verdadeiro ícone do rock e da música em geral: Ry Cooder. Aos 75 anos, esse talentoso guitarrista e compositor norte-americano continua a encantar os fãs de todos os estilos musicais, com sua habilidade incomparável e sua paixão pela criação de sons cativantes.

A carreira de Cooder é repleta de diversidade musical. Ele tem o incrível dom de transitar perfeitamente entre gêneros como blues, rock'n'Roll, folk, música instrumental, Rhythm and Blues e Gospel. Sua versatilidade é uma das características que o tornam tão especial.

O mestre no Slide guitar

Um dos talentos mais notáveis de Cooder é sua habilidade com o slide guitar. Sua técnica é simplesmente impressionante e ele a utiliza para criar paisagens sonoras únicas e emocionantes.

Seu trabalho com o slide guitar pode ser ouvido em muitas trilhas sonoras de filmes marcantes, como "Paris, Texas", "The Border" e sua participação no filme "Crossroads" de 1986.

Vale ressaltar que, na famosa cena de duelo com o Diabo no filme, as dedilhadas do personagem de Ralph Macchio foram dubladas por ele, destacando ainda mais seu talento e contribuição para a música no cinema.

Premiações e contribuições no cinema

Além de suas contribuições para o mundo do cinema, Cooder também compôs trilhas sonoras para documentários e filmes de ficção científica.

Sua participação no documentário de 2010, "The Wild Parrots of Telegraph Hill", e no icônico "Blade Runner" são exemplos brilhantes de sua versatilidade e habilidade em criar músicas que complementam perfeitamente a narrativa audiovisual.

A influência e o talento de Cooder não passaram despercebidos pelos críticos e pela indústria da música.

Ele foi indicado várias vezes ao Grammy Awards e venceu três vezes, incluindo o prêmio de Melhor Álbum de World Music em 1997 por seu aclamado álbum "Buena Vista Social Club".

Além disso, em 2007, Cooder recebeu o prestigioso Prêmio de Serviços de Música da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, reconhecendo seu trabalho excepcional como compositor.

Hoje, celebramos a carreira de Ry Cooder e sua contribuição para o mundo da música. Sua versatilidade, talento e paixão são uma inspiração para músicos e fãs em todo o mundo.

Que sua jornada musical continue a nos proporcionar emoções e através de suas músicas por muitos anos vindouros. Rock on, Ry Cooder!

BLACKBERRY SMOKE

Blackberry Smoke tocou por todo o mundo e 500 shows em estados dos EUA

Blackberry Smoke é uma banda americana de country rock, que foi formada em 2000 na cidade de Atlanta, Geórgia. Desde então, eles têm tocado em todos os cantos do mundo, incluindo mais de 500 shows em todos os 50 estados dos EUA.

Formada por Charlie Starr nos vocais e guitarra, Richard Turner no baixo e vocais, Brit Turner na bateria, Paul Jackson na guitarra e vocais e Brandon Ainda nos teclados.

Eles fizeram abertura de shows de artistas como ZZ Top e Lynyrd Skynyrd. Com quatro discos de estúdio e um ao vivo, começa fazer shows de apresentações como a banda principal, tendo ótimo retorno do público.

O álbum de estreia da banda, " Bad Luck Ain't No Crime ", foi lançado em 2003 e foi bem recebido pela crítica. Desde então, eles fizeram mais 11 lançamentos, incluindo o seu último, You Hear Georgia em 2021.

O Washington Post os proclamou "uma banda que pode recuperar Southern Rock para o Sul", e o Atlanta Journal Constitution, declarou: "O quinteto Atlanta é o negócio real."

Billboard elogiou suas "baladas épicas" e A New Orleans Times- Picayune os chamou de "uma banda hermética que é muito mais inteligente e mais sofisticados do que os observadores casuais podem perceber.

THE RAMONES

The Ramones banda de punk rock americana formada em 1974 em New York

Punk rock é um movimento musical e cultural que surgiu em meados da década de 1970, que tem como principais características músicas simples (que geralmente não passam de três ou quatro acordes), rápidas e agressivas.

Normalmente abordam ideais anarquistas ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra, a violência, ou em outros casos, letras com menos conteúdo político e social, como relacionamentos, diversão, sexo, drogas e temas do cotidiano.

O maior representante deste movimento é The Ramones, banda de punk rock americana formada em 1974 em Forest Hills, Queens, Nova York.

O grupo está entre os pioneiros do punk rock e influenciou bandas de punk e rock alternativo. Os quatro membros originais da banda eram Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone e Tommy Ramone, com Marky Ramone entrando mais tarde.

O som do Ramones é conhecido por sua simplicidade, com a maioria das músicas com apenas três acordes. O estilo da banda foi fortemente influenciado por grupos de RocknRoll de garagem dos anos 1960, mas também por músicos de vanguarda como Captain Beefheart e The Velvet Underground.

The Ramones foi pioneiro do punk rock, criando a "forma sonora" do gênero e influenciando bandas como o The Clash, Blink-182, Foo Fighters e o Green Day.

Eles se tornaram cada vez mais popular nos Estados Unidos durante a década de 1970, e começou a se apresentar em lugares como o CBGB em Nova York.

Em 1976, a banda lançou seu álbum de estreia, denominado Ramones, que foi muito bem recebido pela crítica. O álbum definiu o som do punk rock e foi seguido por seis álbuns mais ao longo da década.

A banda também foi pioneira no tour de punk rock, realizando turnês nacionais e internacionais. Embora o grupo tenha se separado em 1996, seu legado continua vivo.

O Ramones foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2002 e também foi homenageado com um tributo da MTV em 2004.

GRAND FUNK RAILROAD

Grand Funk Railroad fez sua estreia no “Atlanta Pop Festival” em 1969

Grand Funk Railroad é uma banda americana de rock, formada em 1969 por Mark Farner, Don Brewer e Mel Schacher.

Sua estreia oficial, foi no festival “Atlanta Pop Festival” em 1969, com um público de mais de 180 mil pessoas, sua performance foi tão grandiosa que ofuscou o show de grandes bandas que participaram do festival.

Entre elas, Blood, Sweat & Tears, Canned Heat, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Tommy James and the Shondells, Janis Joplin, Led Zeppelin, Johnny Rivers e Johnny Winter.

THE SWEET

A banda Sweet foi um dos maiores sucessos do movimento Glam Rock

Sweet iniciou em 1965 como uma banda de garage e teve nas suas formações integrantes que eram conhecidos ou viria ser conhecidos em outras bandas.

Entre estes integrantes tivemos o vocalista Ian Gillan, que depois do Sweet foi para o Episode Six, e mais tarde para o Deep Purple, o também cantor Paul Mario Day, ex Iron Maiden, o tecladista Phil Lanzon, o Uriah Heep e o baixista e cantor, Malcolm McNulty, que atualmente é vocalista no Slade.

Em 1968 o Sweet teve a sua formação clássica com Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott, e Mick Tucker.

CAMEL

Camel conhecido por músicas complexas, solos longos e múltiplos temas

A Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971 por Andrew Latimer (guitarra, flauta e vocal), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (baixo) e Andy Ward (bateria).

Eles eram conhecidos por suas composições complexas, que incluíam várias partes instrumentais, solos longos e múltiplos temas. O som da banda foi fortemente influenciado por músicos como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e Yes.

Foi considerada uma das principais bandas da era do rock progressivo, tendo influenciado várias bandas posteriores.

A Camel lançou entre lançamentos, releituras e parcerias 28 álbuns no período de 1973 e 2020 e sempre participou em projetos colaborativos, como álbuns "Nude" (com vários artistas) e a banda Mirage.

Em 2014, a Camel se reuniu com Latimer e Ward e foi relançada como uma banda de estúdio. Atualmente, a banda é composta por Latimer e Ward, bem como por Colin Bass (baixo) e Denis Clement (bateria).

Embora a Banda Camel não tenha tido o mesmo sucesso comercial que outras bandas de rock progressivo, como Pink Floyd e Genesis, eles desfrutaram de uma grande legião de fãs.

O auge da banda Camel coincidiu com a explosão de marketing da marca de cigarros que usava a figura de um camelo fumando, os antitabagistas fizeram campanha de boicote aos álbuns da banda, prejudicando a sua aceitação junto ao público.

A banda Camel teve uma carreira brilhante e contribuiu para o crescimento e desenvolvimento do rock progressivo.

Sua música única e inovadora é ainda hoje um exemplo da beleza e complexidade do rock progressivo, e seus fãs continuam a desfrutar de sua música até hoje.

No site da banda está sendo anunciado a tour CAMEL TOUR 2023 50 YEARS STRONG The Final Chapter.

Site oficial: Camel

SEASICK STEVE a alma Blues

Seasick Stevemistura o blues do Mississipi com o blues de Chicago

O Blues em sua raiz era feito com muita dificuldade no quesito instrumento, os pioneiros nem sempre tinha dinheiro para comprar cordas novas e tocavam com instrumentos faltando cordas.

Seasick Steve é um daqueles Bluesman que não precisam ter uma guitarra “fender” para tocar e ele precisa apenas de 3 cordas para soltar o slide-boogie.

Ele é do tipo que não tem dinheiro no bolso, mas que não se furta a comprar uma garrafa de whisky para acompanhar à guitarra que só tem três cordas ou seu violão surrado.

Seasick Steve é um contador de histórias, há uma alegria simples que exala de sua música, que mistura o blues do Mississipi com o de Chicago e com o gospel, cheio de feeling, seja com sentido de humor ou de suas histórias de amor.

Mesmo depois de ter sofrido um enfarte, no seu último show em Londres ele chegou a pular do palco para tocar guitarra dançando no meio da plateia.

Seasick Stevetem a verdadeira alma Blues.