BLACKBERRY SMOKE

Blackberry Smoke tocou por todo o mundo e 500 shows em estados dos EUA

Blackberry Smoke é uma banda americana de country rock, que foi formada em 2000 na cidade de Atlanta, Geórgia. Desde então, eles têm tocado em todos os cantos do mundo, incluindo mais de 500 shows em todos os 50 estados dos EUA.

Formada por Charlie Starr nos vocais e guitarra, Richard Turner no baixo e vocais, Brit Turner na bateria, Paul Jackson na guitarra e vocais e Brandon Ainda nos teclados.

Eles fizeram abertura de shows de artistas como ZZ Top e Lynyrd Skynyrd. Com quatro discos de estúdio e um ao vivo, começa fazer shows de apresentações como a banda principal, tendo ótimo retorno do público.

O álbum de estreia da banda, " Bad Luck Ain't No Crime ", foi lançado em 2003 e foi bem recebido pela crítica. Desde então, eles fizeram mais 11 lançamentos, incluindo o seu último, You Hear Georgia em 2021.

O Washington Post os proclamou "uma banda que pode recuperar Southern Rock para o Sul", e o Atlanta Journal Constitution, declarou: "O quinteto Atlanta é o negócio real."

Billboard elogiou suas "baladas épicas" e A New Orleans Times- Picayune os chamou de "uma banda hermética que é muito mais inteligente e mais sofisticados do que os observadores casuais podem perceber.

THE RAMONES

The Ramones banda de punk rock americana formada em 1974 em New York

Punk rock é um movimento musical e cultural que surgiu em meados da década de 1970, que tem como principais características músicas simples (que geralmente não passam de três ou quatro acordes), rápidas e agressivas.

Normalmente abordam ideais anarquistas ou sobre problemas políticos e sociais como o desemprego, a guerra, a violência, ou em outros casos, letras com menos conteúdo político e social, como relacionamentos, diversão, sexo, drogas e temas do cotidiano.

O maior representante deste movimento é The Ramones, banda de punk rock americana formada em 1974 em Forest Hills, Queens, Nova York.

O grupo está entre os pioneiros do punk rock e influenciou bandas de punk e rock alternativo. Os quatro membros originais da banda eram Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone e Tommy Ramone, com Marky Ramone entrando mais tarde.

O som do Ramones é conhecido por sua simplicidade, com a maioria das músicas com apenas três acordes. O estilo da banda foi fortemente influenciado por grupos de RocknRoll de garagem dos anos 1960, mas também por músicos de vanguarda como Captain Beefheart e The Velvet Underground.

The Ramones foi pioneiro do punk rock, criando a "forma sonora" do gênero e influenciando bandas como o The Clash, Blink-182, Foo Fighters e o Green Day.

Eles se tornaram cada vez mais popular nos Estados Unidos durante a década de 1970, e começou a se apresentar em lugares como o CBGB em Nova York.

Em 1976, a banda lançou seu álbum de estreia, denominado Ramones, que foi muito bem recebido pela crítica. O álbum definiu o som do punk rock e foi seguido por seis álbuns mais ao longo da década.

A banda também foi pioneira no tour de punk rock, realizando turnês nacionais e internacionais. Embora o grupo tenha se separado em 1996, seu legado continua vivo.

O Ramones foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2002 e também foi homenageado com um tributo da MTV em 2004.

GRAND FUNK RAILROAD

Grand Funk Railroad fez sua estreia no “Atlanta Pop Festival” em 1969

Grand Funk Railroad é uma banda americana de rock, formada em 1969 por Mark Farner, Don Brewer e Mel Schacher.

Sua estreia oficial, foi no festival “Atlanta Pop Festival” em 1969, com um público de mais de 180 mil pessoas, sua performance foi tão grandiosa que ofuscou o show de grandes bandas que participaram do festival.

Entre elas, Blood, Sweat & Tears, Canned Heat, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Tommy James and the Shondells, Janis Joplin, Led Zeppelin, Johnny Rivers e Johnny Winter.

THE SWEET

A banda Sweet foi um dos maiores sucessos do movimento Glam Rock

Sweet iniciou em 1965 como uma banda de garage e teve nas suas formações integrantes que eram conhecidos ou viria ser conhecidos em outras bandas.

Entre estes integrantes tivemos o vocalista Ian Gillan, que depois do Sweet foi para o Episode Six, e mais tarde para o Deep Purple, o também cantor Paul Mario Day, ex Iron Maiden, o tecladista Phil Lanzon, o Uriah Heep e o baixista e cantor, Malcolm McNulty, que atualmente é vocalista no Slade.

Em 1968 o Sweet teve a sua formação clássica com Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott, e Mick Tucker.

CAMEL

Camel conhecido por músicas complexas, solos longos e múltiplos temas

A Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971 por Andrew Latimer (guitarra, flauta e vocal), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (baixo) e Andy Ward (bateria).

Eles eram conhecidos por suas composições complexas, que incluíam várias partes instrumentais, solos longos e múltiplos temas. O som da banda foi fortemente influenciado por músicos como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e Yes.

Foi considerada uma das principais bandas da era do rock progressivo, tendo influenciado várias bandas posteriores.

A Camel lançou entre lançamentos, releituras e parcerias 28 álbuns no período de 1973 e 2020 e sempre participou em projetos colaborativos, como álbuns "Nude" (com vários artistas) e a banda Mirage.

Em 2014, a Camel se reuniu com Latimer e Ward e foi relançada como uma banda de estúdio. Atualmente, a banda é composta por Latimer e Ward, bem como por Colin Bass (baixo) e Denis Clement (bateria).

Embora a Banda Camel não tenha tido o mesmo sucesso comercial que outras bandas de rock progressivo, como Pink Floyd e Genesis, eles desfrutaram de uma grande legião de fãs.

O auge da banda Camel coincidiu com a explosão de marketing da marca de cigarros que usava a figura de um camelo fumando, os antitabagistas fizeram campanha de boicote aos álbuns da banda, prejudicando a sua aceitação junto ao público.

A banda Camel teve uma carreira brilhante e contribuiu para o crescimento e desenvolvimento do rock progressivo.

Sua música única e inovadora é ainda hoje um exemplo da beleza e complexidade do rock progressivo, e seus fãs continuam a desfrutar de sua música até hoje.

No site da banda está sendo anunciado a tour CAMEL TOUR 2023 50 YEARS STRONG The Final Chapter.

Site oficial: Camel

SEASICK STEVE a alma Blues

Seasick Stevemistura o blues do Mississipi com o blues de Chicago

O Blues em sua raiz era feito com muita dificuldade no quesito instrumento, os pioneiros nem sempre tinha dinheiro para comprar cordas novas e tocavam com instrumentos faltando cordas.

Seasick Steve é um daqueles Bluesman que não precisam ter uma guitarra “fender” para tocar e ele precisa apenas de 3 cordas para soltar o slide-boogie.

Ele é do tipo que não tem dinheiro no bolso, mas que não se furta a comprar uma garrafa de whisky para acompanhar à guitarra que só tem três cordas ou seu violão surrado.

Seasick Steve é um contador de histórias, há uma alegria simples que exala de sua música, que mistura o blues do Mississipi com o de Chicago e com o gospel, cheio de feeling, seja com sentido de humor ou de suas histórias de amor.

Mesmo depois de ter sofrido um enfarte, no seu último show em Londres ele chegou a pular do palco para tocar guitarra dançando no meio da plateia.

Seasick Stevetem a verdadeira alma Blues.

THREE DOG NIGHT

Three Dog Night foi formada em 1968, no final da era do psicodelismo

Formada em Los Angeles, Califórnia, em 1968, no final da era do psicodelismo.

A banda incluía três vocalistas principais, incluindo Danny Hutton, Chuck Negron e Cory Wells nos vocais, Jim Greenspoon (teclado), Joe Schermie (baixo), Floyd Sneed (bateria). Eles se tornaram conhecidos por suas interpretações únicas de músicas escritas por outras bandas.

Lançaram músicas de compositores novos como dupla Elton John e Bernie Taupin, autores da faixa "Lady Samantha", do segundo LP da banda.

A banda foi nomeada em referência ao provérbio australiano "uma noite de três cães", o que significa uma noite particularmente fria.

Eles ganharam fama pelos sucessos "One" e "Joy to the World", ambos alcançaram o primeiro lugar nas paradas de sucesso.

Tiveram sucesso com "Mama Told Me Not to Come", "An Old Fashioned Love Song" e "Black and White".

Three Dog Night também foi responsável por alguns dos maiores êxitos do rock and roll da década de 1970, incluindo "Shambala", "Easy to be Hard", "Out in the Country" e "Celebrate".

Todos os discos da banda foram discos de ouro

Eles também atraíram uma legião de fãs por suas performances ao vivo, que incluíam impressionantes improvisos musicais e adaptações de canções antigas.

A banda se separou em 1976, mas se reuniu novamente em 1981 e voltou a tocar em turnês regulares. Em 2019, a banda ainda está na ativa e continua a tocar em turnês.

SUE FOLEY

Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues

Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues. Foley tem sido descrita como uma das mais expressivas guitarristas, combinando a tradição do blues com elementos de rock e do soul.

Nascida em Ontario, Canadá, Foley começou a tocar guitarra aos 13 anos, após ouvir algumas fitas de blues de seu pai.

Sue Foley enviou uma fita demo para Clifford Antone em 1990. Impressionado a chamou para uma audição e logo assinou um contrato de gravação com Antone's Records.

Entusiasmada com os sons do blues, ela logo começou a tocar em clubs locais e gravou seu primeiro álbum, "Young Girl Blues", em 1992.

Ela também começou a tocar em turnês com o guitarrista Duke Robillard e o baterista Tom Hambridge, que mais tarde se tornariam parceiros de gravações de Foley.

Em 1993, Foley lançou o álbum "Without a Warning". O álbum, que incluiu o single "Change", rapidamente se tornou um sucesso e Foley foi indicada para o Canadian Music Awards como "Melhor Novo Artista".

Desde então, Foley lançou inúmeros álbuns e realizou turnês ao redor do mundo. Seus trabalhos mais recentes incluem "The Ice Queen" (2018), e "Pinky's Blues" (2021).

Foley apareceu no projeto San Francisco Blues Festival de 1992. Com o álbum "Down Love Comin" Sue Foley ganhou o Award Nominated Work Juno Award for Blues.

No seu álbum, "Time Bomb” de 2007, ela faz colaboração com Deborah Coleman e Roxanne Potvin, duas excelentes guitarristas de blues.

A faixa-título de abertura, "Time Bomb", um instrumental onde as três mulheres se revezam no solo, nas músicas seguintes cada uma delas assume o vocal e guitarra até que elas se reúnem novamente na música final "In The Basement".

ROGER WATERS & JEFF BECK

A magnífica participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death"

Lançado em 1992, e remasterizado em 2015, o álbum é uma obra-prima de alta qualidade que aborda questões sérias sobre o papel da televisão e da mídia na humanidade.

A participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death", de Roger Waters, é simplesmente magnífica. Ele participou nas músicas "The Ballad of Bill Hubbard", "What god wants parts 1, 2 & 3".

Durante as gravações Roger Waters disse: “Só Jeff Beck poderia tirar uma guitarra nova de uma caixa e, mesmo sem afiná-la, torná-la incrível”.

Em uma entrevista Roger deu mais detalhes sobre as gravações:

Primeiro apareceu um pacote com o nome do Sr. Beck. Cerca de uma hora depois, o Sr. Beck chegou, entrou e foi direto para a caixa e a abriu.

Era uma Fender Stratocaster novinha em folha que ainda tinha o papelão no headstock. Ele prendeu-o, puxou o papelão e conectou-o e disse "Role a fita".

Nunca tinha ouvido essas músicas antes de improvisar. Quando terminou, ele perguntou:

"Você quer que eu faça novamente?"

Eu disse não, Sr. Beck, tudo bem. Ele fez este álbum em uma primeira tomada. Uma das muitas razões pelas quais Jeff Beck é meu guitarrista favorito.

MOTORHEAD

Motörheadé definido como um som de metal com pitada de punk rock

Motörhead é uma das mais influentes bandas de rock de todos os tempos. Desde sua criação em 1975, a banda tem sido pioneira no som de heavy metal, influenciando muitas bandas que surgiram nos anos 80 e 90.

Motörhead foi formada em 1975 pelo vocalista, letrista e baixista Lemmy Kilmister, que teve uma trajetória muito interessante, pois nos anos 60 foi roadie de Jimi Hendrix e iniciou como musico na banda de rock psicodélico Hawkwind.

O som único da banda é caracterizado por seu estilo de guitarra rápido e pesado, um som de bateria estrondoso e a voz rouca e carismática de Lemmy Kilmister, também conhecido como o "Deus do Rock".

O som da banda é tão único que foi descrito como "um som de metal com uma pitada de punk rock".

Motörhead foi o precursor de vários estilos de heavy metal, como o thrash metal, o metal industrial e o metalcore. Suas músicas são reconhecidas por seu conteúdo explícito e letras diretas.

Eles também foram pioneiros na criação de uma nova abordagem de performance de concertos, com seu som único e energia desenfreada.

Motörhead foi pioneiro no som de metal pesado, mas também foi influenciado por outros estilos, como rock, punk e blues.

Eles criaram um som único e distinto, que provou ser extremamente popular com o público. A banda lançou vários álbuns ao longo dos anos, incluindo o aclamado álbum de 1980 Ace of Spades.

Motörhead foi considerada uma das bandas mais influentes da história do rock, tendo influenciado artistas como Metallica, Slayer e Anthrax.

O legado da banda vai além da música, e se estende à cultura pop, com aparições em filmes, programas de televisão e videogames.

Motörhead foi uma banda pioneira no som de metal pesado e um dos principais responsáveis pelo crescimento e popularidade do estilo.

Sua influência é visível até hoje, e sua música continua a inspirar e influenciar novos artistas.