A banda Sweet foi um dos maiores sucessos do movimento Glam Rock
Sweet iniciou em 1965 como uma banda de garage e teve nas suas formações integrantes que eram conhecidos ou viria ser conhecidos em outras bandas.
Entre estes integrantes tivemos o vocalista Ian Gillan, que depois do Sweet foi para o Episode Six, e mais tarde para o Deep Purple, o também cantor Paul Mario Day, ex Iron Maiden, o tecladista Phil Lanzon, o Uriah Heep e o baixista e cantor, Malcolm McNulty, que atualmente é vocalista no Slade.
Em 1968 o Sweet teve a sua formação clássica com Brian Connolly, Steve Priest, Andy Scott, e Mick Tucker.
Camel conhecido por músicas complexas, solos longos e múltiplos temas
A Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971 por Andrew Latimer (guitarra, flauta e vocal), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (baixo) e Andy Ward (bateria).
Eles eram conhecidos por suas composições complexas, que incluíam várias partes instrumentais, solos longos e múltiplos temas. O som da banda foi fortemente influenciado por músicos como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson e Yes.
Foi considerada uma das principais bandas da era do rock progressivo, tendo influenciado várias bandas posteriores.
A Camel lançou entre lançamentos, releituras e parcerias 28 álbuns no período de 1973 e 2020 e sempre participou em projetos colaborativos, como álbuns "Nude" (com vários artistas) e a banda Mirage.
Em 2014, a Camel se reuniu com Latimer e Ward e foi relançada como uma banda de estúdio. Atualmente, a banda é composta por Latimer e Ward, bem como por Colin Bass (baixo) e Denis Clement (bateria).
Embora a Banda Camel não tenha tido o mesmo sucesso comercial que outras bandas de rock progressivo, como Pink Floyd e Genesis, eles desfrutaram de uma grande legião de fãs.
O auge da banda Camel coincidiu com a explosão de marketing da marca de cigarros que usava a figura de um camelo fumando, os antitabagistas fizeram campanha de boicote aos álbuns da banda, prejudicando a sua aceitação junto ao público.
A banda Camel teve uma carreira brilhante e contribuiu para o crescimento e desenvolvimento do rock progressivo.
Sua música única e inovadora é ainda hoje um exemplo da beleza e complexidade do rock progressivo, e seus fãs continuam a desfrutar de sua música até hoje.
No site da banda está sendo anunciado a tour CAMEL TOUR 2023 50 YEARS STRONG The Final Chapter.
Seasick Stevemistura o blues do Mississipi com o blues de Chicago
O Blues em sua raiz era feito com muita dificuldade no quesito instrumento, os pioneiros nem sempre tinha dinheiro para comprar cordas novas e tocavam com instrumentos faltando cordas.
Seasick Steve é um daqueles Bluesman que não precisam ter uma guitarra “fender” para tocar e ele precisa apenas de 3 cordas para soltar o slide-boogie.
Ele é do tipo que não tem dinheiro no bolso, mas que não se furta a comprar uma garrafa de whisky para acompanhar à guitarra que só tem três cordas ou seu violão surrado.
Seasick Steve é um contador de histórias, há uma alegria simples que exala de sua música, que mistura o blues do Mississipi com o de Chicago e com o gospel, cheio de feeling, seja com sentido de humor ou de suas histórias de amor.
Mesmo depois de ter sofrido um enfarte, no seu último show em Londres ele chegou a pular do palco para tocar guitarra dançando no meio da plateia.
Three Dog Night foi formada em 1968, no final da era do psicodelismo
Formada em Los Angeles, Califórnia, em 1968, no final da era do psicodelismo.
A banda incluía três vocalistas principais, incluindo Danny Hutton, Chuck Negron e Cory Wells nos vocais, Jim Greenspoon (teclado), Joe Schermie (baixo), Floyd Sneed (bateria). Eles se tornaram conhecidos por suas interpretações únicas de músicas escritas por outras bandas.
Lançaram músicas de compositores novos como dupla Elton John e Bernie Taupin, autores da faixa "Lady Samantha", do segundo LP da banda.
A banda foi nomeada em referência ao provérbio australiano "uma noite de três cães", o que significa uma noite particularmente fria.
Eles ganharam fama pelos sucessos "One" e "Joy to the World", ambos alcançaram o primeiro lugar nas paradas de sucesso.
Tiveram sucesso com "Mama Told Me Not to Come", "An Old Fashioned Love Song" e "Black and White".
Three Dog Night também foi responsável por alguns dos maiores êxitos do rock and roll da década de 1970, incluindo "Shambala", "Easy to be Hard", "Out in the Country" e "Celebrate".
Todos os discos da banda foram discos de ouro
Eles também atraíram uma legião de fãs por suas performances ao vivo, que incluíam impressionantes improvisos musicais e adaptações de canções antigas.
A banda se separou em 1976, mas se reuniu novamente em 1981 e voltou a tocar em turnês regulares. Em 2019, a banda ainda está na ativa e continua a tocar em turnês.
Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues
Sue Foley é uma guitarrista, cantora e compositora canadense de blues. Foley tem sido descrita como uma das mais expressivas guitarristas, combinando a tradição do blues com elementos de rock e do soul.
Nascida em Ontario, Canadá, Foley começou a tocar guitarra aos 13 anos, após ouvir algumas fitas de blues de seu pai.
Sue Foley enviou uma fita demo para Clifford Antone em 1990. Impressionado a chamou para uma audição e logo assinou um contrato de gravação com Antone's Records.
Entusiasmada com os sons do blues, ela logo começou a tocar em clubs locais e gravou seu primeiro álbum, "Young Girl Blues", em 1992.
Ela também começou a tocar em turnês com o guitarrista Duke Robillard e o baterista Tom Hambridge, que mais tarde se tornariam parceiros de gravações de Foley.
Em 1993, Foley lançou o álbum "Without a Warning". O álbum, que incluiu o single "Change", rapidamente se tornou um sucesso e Foley foi indicada para o Canadian Music Awards como "Melhor Novo Artista".
Desde então, Foley lançou inúmeros álbuns e realizou turnês ao redor do mundo. Seus trabalhos mais recentes incluem "The Ice Queen" (2018), e "Pinky's Blues" (2021).
Foley apareceu no projeto San Francisco Blues Festival de 1992. Com o álbum "Down Love Comin" Sue Foley ganhou o Award Nominated Work Juno Award for Blues.
No seu álbum, "Time Bomb” de 2007, ela faz colaboração com Deborah Coleman e Roxanne Potvin, duas excelentes guitarristas de blues.
A faixa-título de abertura, "Time Bomb", um instrumental onde as três mulheres se revezam no solo, nas músicas seguintes cada uma delas assume o vocal e guitarra até que elas se reúnem novamente na música final "In The Basement".
A magnífica participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death"
Lançado em 1992, e remasterizado em 2015, o álbum é uma obra-prima de alta qualidade que aborda questões sérias sobre o papel da televisão e da mídia na humanidade.
A participação de Jeff Beck no álbum "Amused to Death", de Roger Waters, é simplesmente magnífica. Ele participou nas músicas "The Ballad of Bill Hubbard", "What god wants parts 1, 2 & 3".
Durante as gravações Roger Waters disse: “Só Jeff Beck poderia tirar uma guitarra nova de uma caixa e, mesmo sem afiná-la, torná-la incrível”.
Em uma entrevista Roger deu mais detalhes sobre as gravações:
Primeiro apareceu um pacote com o nome do Sr. Beck. Cerca de uma hora depois, o Sr. Beck chegou, entrou e foi direto para a caixa e a abriu.
Era uma Fender Stratocaster novinha em folha que ainda tinha o papelão no headstock. Ele prendeu-o, puxou o papelão e conectou-o e disse "Role a fita".
Nunca tinha ouvido essas músicas antes de improvisar. Quando terminou, ele perguntou:
"Você quer que eu faça novamente?"
Eu disse não, Sr. Beck, tudo bem. Ele fez este álbum em uma primeira tomada. Uma das muitas razões pelas quais Jeff Beck é meu guitarrista favorito.
Motörheadé definido como um som de metal com pitada de punk rock
Motörhead é uma das mais influentes bandas de rock de todos os tempos. Desde sua criação em 1975, a banda tem sido pioneira no som de heavy metal, influenciando muitas bandas que surgiram nos anos 80 e 90.
Motörhead foi formada em 1975 pelo vocalista, letrista e baixista Lemmy Kilmister, que teve uma trajetória muito interessante, pois nos anos 60 foi roadie de Jimi Hendrix e iniciou como musico na banda de rock psicodélico Hawkwind.
O som único da banda é caracterizado por seu estilo de guitarra rápido e pesado, um som de bateria estrondoso e a voz rouca e carismática de Lemmy Kilmister, também conhecido como o "Deus do Rock".
O som da banda é tão único que foi descrito como "um som de metal com uma pitada de punk rock".
Motörhead foi o precursor de vários estilos de heavy metal, como o thrash metal, o metal industrial e o metalcore. Suas músicas são reconhecidas por seu conteúdo explícito e letras diretas.
Eles também foram pioneiros na criação de uma nova abordagem de performance de concertos, com seu som único e energia desenfreada.
Motörhead foi pioneiro no som de metal pesado, mas também foi influenciado por outros estilos, como rock, punk e blues.
Eles criaram um som único e distinto, que provou ser extremamente popular com o público. A banda lançou vários álbuns ao longo dos anos, incluindo o aclamado álbum de 1980 Ace of Spades.
Motörhead foi considerada uma das bandas mais influentes da história do rock, tendo influenciado artistas como Metallica, Slayer e Anthrax.
O legado da banda vai além da música, e se estende à cultura pop, com aparições em filmes, programas de televisão e videogames.
Motörhead foi uma banda pioneira no som de metal pesado e um dos principais responsáveis pelo crescimento e popularidade do estilo.
Sua influência é visível até hoje, e sua música continua a inspirar e influenciar novos artistas.
Procol Harum é cultuado como importante banda de rock progressivo
Procol Harum foi formado pelo grande cantor, compositor e pianista Gary Brooker e pelo excelente guitarrista Robin Trower.
A banda é conhecida por sua música progressiva que mescla elementos de rock, música clássica, jazz, blues e folk. O som da banda é caracterizado pelas melodias complexas e letras poéticas, além da presença constante dos teclados (piano e órgão). A banda criou verdadeiros clássicos, como "A Whiter Shade of Pale" e "Conquistador".
O mais incrível é que apesar do Procol Harum ser uma banda progressiva em 1967 eles fizeram sua estreia ao vivo abrindo o show de Jimi Hendrix.
Durante toda sua carreira, a banda lançou nove álbuns, todos recebendo críticas positivas. Em 1971, o álbum "Broken Barricades" foi considerado um dos melhores álbuns da banda, sendo um dos mais importantes exemplos do estilo progressivo do rock.
Após quase duas décadas de atividade, a banda se separou em 1977. Os membros seguiram carreiras solo e diversos projetos musicais. No entanto, em 1991, a banda reuniu-se para uma turnê de comemoração, e continuou a se reunir esporadicamente desde então.
O Procol Harum é cultuado como uma das mais importantes bandas de rock progressivo dos anos 60. A influência de seu som e estilo é evidente em muitas bandas de rock modernas, que se inspiram na música progressiva da banda.
Scott foi um dos vocalistas de rock mais icônicos de todos os tempos
Bon Scott, ex vocalista da lendária banda de rock AC/DC, faleceu em 19 de fevereiro de 1980, aos 33 anos. Nascido na Escócia, Scott mudou-se para a Austrália na década de 1960, com o AC/DC se tornou um dos vocalistas de rock mais icônicos de todos os tempos.
A voz distinta de Bon Scott, a carismática presença de palco, performances enérgicas e imagem rebelde, ajudaram a incorporar o espírito da banda.
Após a apresentação do AC/DC em um canal de tv, a banda já se preparava para embarcar em uma turnê na Europa, quando Scott morreu em Londres, vítima de uma overdose.
Dois meses após a morte de Bon Scott a banda voltou à ativa com o ex vocalista da banda Geordie, Brian Johnson.
Johnny Hallyday abriu o primeiro concerto The Jimi Hendrix Experience
Influenciado por Elvis Presley e a revolução do Rock em 1950, Hallyday tornou-se famoso na década de 1960 por cantar o Rock and Roll em francês. Seu single de estréia, "Laisse les filles" foi lançado pela gravadora Vogue em março de 1960.
Seu primeiro álbum, Hello Johnny, foi lançado em 1960. Em 1961 seu cover de "Let's Twist Again" vendeu mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro.
Ele liderou quase toda cena Europeia, apareceu no programa americano The Ed Sullivan Show com a estrela americana Connie Francis em um show que foi gravado na casa noturna Moulin Rouge, em Paris.
Johnny Hallyday abriu o primeiro concerto The Jimi Hendrix Experience em 13 de outubro de 1966 em Evreux. Hallyday foi visto festejando com Hendrix, Bob Dylan e outros astros do rock.
No final da década de 1960, Hallyday fez uma série de álbuns com Mick Jones e Tommy Brown como diretores musicais e Big Jim Sullivan, Bobby Graham e Jimmy Page como músicos.
Um dos concertos posteriores de Hallyday, 100% Johnny feito ao vivo em 2000 na Torre Eiffel, atraiu um público de 500.000 e 9,5 milhões de telespectadores.
Em dezembro de 2005, Hallyday teve seu terceiro. single número um na França, "Mon plus beau Noel" (depois de "conjunto Tous" e "Marie"), dedicada à sua filha adotiva Jade.
Pouco antes de anunciar sua aposentadoria da turnê, ele lançou um álbum de blues, Le Coeur d'un homme, em 12 de novembro de 2007. O álbum foi número 1 na França e na Bélgica.
Além do single "Always", o álbum apresenta "T'aimer si mal", um dueto com o bluesman Taj Mahal, traz também "I Am the Blues", uma canção em Inglês escrito para Hallyday pelo vocalista do U2 Bono.
Em 1969 antes de um show de JOHNNY HALLYDAY durante cinco minutos encenava no palco uma luta de boxe, bem ao estilo Rocky Balboa, que na verdade era um bale com os movimentos do esporte, achei um vídeo na internet desta encenação. Que vale o registro para mostrar as loucuras deste roqueiro francês.
