06 fevereiro 2023

JOSS STONE

Joss Stone cantora de soul e R&B, venceu 2 BRIT e 1 Grammy Awards


Joscelyn Eve Stoker (Dover, Inglaterra, 11 de abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora, atriz e compositora britânica de soul e R&B, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.



Joscelyn Eve Stoker (Dover, Inglaterra, 11 de abril de 1987), mais conhecida por seu nome artístico Joss Stone, é uma cantora, atriz e compositora britânica de soul e R&B, ganhadora de vários BRIT Awards e de um Grammy Award.

The Soul Sessions é o primeiro álbum de estúdio da cantora e compositora britânica Joss Stone, lançado em 17 de julho de 2003 pela S-Curve Records.

O álbum consiste em versões cover de canções de soul dos anos 1960 e 1970. O álbum alcançou a posição número um na parada de álbuns do Reino Unido e foi indicado para Melhor Álbum Vocal Pop no 46º Grammy Awards.

Foi certificado três vezes platina pela British Phonographic Industry (BPI) e foi certificado platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).

O álbum inclui covers de clássicos de Bill Withers ("Use Me"), Betty Wright ("Tonight Is the Night") e Soul Children ("The Chokin' Kind"). O álbum também inclui um cover de " Fell in Love with a Girl " do The White Stripes.

O álbum vendeu mais de 2 milhões de cópias em todo o mundo, no Brasil já vendeu 152 mil cópias de seus três discos anteriores.



05 fevereiro 2023

FOGHAT

Conhecida por seus de sucessos "Slow Ride" e "Fool for the City" de 1975


A banda também é conhecida por seu som de blues-rock e pelo uso de guitarras em suas músicas.


Foghat é uma banda de rock inglesa formada em janeiro de 1971, por Dave Peverett ("Lonesome Dave") na guitarra e vocal, Tony Stevens no baixo e Roger Earl na bateria.

Seu álbum de 1972 tinha um cover de "I Just Want to Make Love to You", de Willie Dixon, que foi muito tocada nas estações de rádio FM da época, mas a banda ficou mais conhecida por seus singles de sucesso "Slow Ride" e "Fool for the City" do álbum de 1975 Fool for the City.

A banda também é conhecida por seu som de blues-rock e pelo uso de guitarras elétricas em suas músicas. A formação atual da banda consiste no membro fundador e vocalista/guitarrista Dave Peverett, o baterista Roger Earl, o baixista Craig MacGregor, o guitarrista principal Bryan Bassett e o tecladista Charlie Huhn.

Em 2004 o Foghat teve seu sucesso "Slow Ride" presente no game Grand Theft Auto: San Andreas, onde pode ser ouvida na rádio fictícia K-DST.

Mais tarde, em 2007, a música também esteve presente no game Guitar Hero III: Legends of Rock, no qual é a primeira música do jogo e recentemente em 2011 a música está presente na trilha sonora da sétima temporada da série Supernatural,da Warner Bros.

O sétimo álbum de estúdio do Foghat, Under The Influence, foi lançado em 22 de julho de 2016.

O álbum é composto por faixas originais e gravações ao vivo de algumas das músicas mais famosas do Foghat.

Além disso, o álbum inclui duas músicas inéditas escritas pelo guitarrista do Foghat, Bryan Bassett.

O álbum contou com a participação de vários músicos de sessão, incluindo Dave Peverett, filho de Rod Peverett, vocalista do Foghat, que toca guitarra nos faixas "Under The Influence" e "Upside of Lonely".



02 fevereiro 2023

PETER & GORDON

A dupla Peter & Gordon, e alcançou um sucesso europeu em 1964


O primeiro single para a gravadora, "A World Without Love", escrito por Paul McCartney e John Lennon, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha
A dupla britânica de Peter Asher e Gordon Waller começou sua carreira em meados dos anos 60, quando venceram um concurso de talentos e assinaram com a gravadora Parlophone da EMI.

A dupla passou a se apresentar como Peter & Gordon, e alcançou um sucesso europeu em 1964 com seu cover de "True Love Ways" de Buddy Holly, e então apareceu na trilha sonora de A Hard Day's Night como os "cantores" de Beatles.

Seu primeiro single para a gravadora, "A World Without Love", escrito por Paul McCartney e John Lennon, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha, e foi seguido por outros 20 maiores sucessos, incluindo "Nobody I Know", "I Don't Want To See You Again", "I Go To Pieces" e "Woman".

A proximidade da dupla com os Beatles veio devido a Jene Asher, irmã de Peter namorava com Paul McCartney, o que ajudou a liberação de gravações de músicas compostas pela dupla consequência Peter & Gordon acabaram gravando várias composições de Paul McCartney e John Lennon.

A dupla se separou em 1968, cada um seguindo carreira solo. Asher se tornou um produtor e empresário de sucesso, trabalhando com James Taylor, Linda Ronstadt e Cher.

Waller teve apenas um hit solo, "Loving and Free", em 1970. Peter e Gordon se reuniram em meados dos anos 80 e fizeram shows nos Estados Unidos e no Reino Unido até o início dos anos 90.

Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 2004.


01 fevereiro 2023

PORCUPINE TREE

É uma mistura de rock progressivo, rock psicodélicos e heavy metal


O terceiro álbum da banda The Sky Moves Sideways se tornou um sucesso entre fãs do progressivo


Porcupine Tree é uma banda britânica. É o projeto musical de maior sucesso e projeção do músico Steven Wilson, como evidenciado pela popularidade da banda. É constituída por uma mistura de rock progressivo, rock psicodélicos, experimentalismo avant garde e heavy metal.

Apesar disso, o vocalista Steven Wilson não possui a mesma opinião. Ele cita que a música de sua banda é muito simples, sem elementos complexos. A complexidade está na produção, na maneira como os álbuns são construídos.

O terceiro álbum da banda The Sky Moves Sideways se tornou um sucesso entre fãs do progressivo, com a banda sendo ovacionada como o Pink Floyd dos anos 90. O álbum era uma experimentação melódica do rock.

Steven Wilson participou do álbum do cantor Fish (ex Marillion). Wilson acabou coo escrevendo o álbum, produzindo e tocando em Sunsets on Empire. Dois anos depois o Marillion ofereceu a Wilson a participação em seu novo álbum.

Também é interessante visitar:mostlypink.net/who_porcupinetree


31 janeiro 2023

VELVET GOLDMINE filme sobre o Glam Rock

O Filme aborda o período do Glam Rock na Inglaterra nos anos 70


Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificara no filme, David Bowie, Marc Bolan (T.Rex), Iggy Pop e Lou Reed.


O filme rola em torno do cantor do Brian Slade, na década de 70 ele era o ícone do movimento glam rock. Com dificuldade em lidar com a fama Slade forja sua própria morte. Anos depois, um jornalista inglês investiga a carreira e o desaparecimento do artista.

Brian Slade como os demais personagens são fictícios, mas vocês certamente identificarão no filme, David Bowie, Marc Bolan - T.Rex -, Iggy Pop e Lou Reed.

A trilha sonora é primorosa e Velvet Goldmine conseguiu passar muito bem o que foi o movimento glam rock.

David Bowie foi convidado a participar do filme, mas se recusou, apesar de Velvet Goldmine ser uma música dele, nenhuma de suas músicas não foram incluídas na trilha sonora, sob a alegação que Bowie faria um filme como o mesmo tema sobre sua carreira.


JOE COCKER

Ele ficou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas


Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade


Joe começou sua carreira musical aos quinze anos de idade, sua primeira banda foi os Avengers, sob o nome artístico de Vance Arnold, depois Big Blues em 1963 e então a Grease Band, a partir de 1966.

A fama veio em 1969, quando ele interpretou a lendária versão de "With a Little Help From My Friends" dos Beatles no Festival de Woodstock. Ele se tornou conhecido por suas interpretações únicas de músicas famosas, como "Feelin' Alright" e "You Are So Beautiful"

No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira.

Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções Up Where We Belong, You Are So Beautiful, When The Night Comes e Unchain My Heart.

Seu último álbum foi lançado em 2012. Joe Cocker faleceu em dezembro de 2014, aos 70 anos de idade.



28 janeiro 2023

JOAN JETT

Joan Jett é conhecida mundialmente pelo hit I Love Rock 'n Roll



Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways.



Joan Jett (Joan Marie Larkin) cantora e guitarrista ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou o 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982.

Também fez muito sucesso por outras gravações de músicas famosas como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me", "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".

Jett começou sua carreira em 1975 como guitarrista, vocalista e compositora da banda de punk rock The Runaways. O grupo lançou três álbuns antes de se separar em 1979. Em 2015, Joan entra para o Hall da Fama do Rock and Roll.

Ela é considerada uma das principais representantes do rock feminino e está incluída na lista das "100 mulheres mais grandiosas do rock" da revista VH1. Joan também foi para as telas com os filmes, Light of Day em 1987, Tank Girl em 1995 e The Runaways em 2010.

Joan Jett formou a gravadora Blackheart Records, onde desenvolve trabalhos com muitas pessoas do meio musical, como The Replacements, Patti Smith e L7.




25 janeiro 2023

GARY MOORE

Influencias de Clapton, Peter Green e Hendrix e apaixonado pelo blues



Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.


Robert William Gary Moore nasceu em Belfast no 4 de abril de 1952, conceituado guitarrista de blues, cresceu em meio às bombas do IRA e às brigas religiosas do pós-guerra, que se refletia em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico.

Já aos 16 anos Gary Moore fez gravações para o álbum da banda Dr. Strangely Stranger. Fã de guitarristas como, Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix, Gary se apaixonou pelo blues logo cedo.

Logo depois Gary foi tocar em uma banda da Irlanda, o Thin Lizzy, onde encontraria um grande parceiro, Mr. Phil Lynott.

Apesar de um grande amante blues, o jazz foi o estilo predominante em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone em 1973.

No Thin Lizzy, ele colaborou na gravação de vários álbuns, mas gravar mesmo foi só no compacto Darling de 1974 e no álbum Black Rose de 1979.

Em carreira solo Gary Moore teve sucesso, com destaque para Corridors Of Power de 1982 e a mais blueseira com do álbum Still Got the Blues de 1990.

Apesar que em sua carreira a guitarra que mais usou, até tem uma versão sua, foi a Gibson Les Paul, mas no show do vídeo desta postagem ele toca em Wembley Arena com uma Strato, na comemoração dos 50 anos de aniversário da Stratocaster da fender.

O concerto foi em 2004 e Gary Moore fez uma homenagem ao maior tocador de Stratocaster, Jimi Hendrix.



22 janeiro 2023

DANNY GATTON

Danny Gatton pioneiro no som da Fender Telecaster, famoso "Telemaster"


Danny Gatton mostrou ao meio musical o que uma Telecaster poderia fazer.


Danny Gatton: o Telemaster da guitarra


Danny Gatton foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos, capaz de misturar Rock'n'Roll, jazz, blues, rockabilly, country e soul em seu estilo único e virtuoso.

Ele dominava a Fender Telecaster como poucos, e por isso era chamado de "o Telemaster".

Ele nasceu em Washington, DC, em 4 de setembro de 1945, filho de um guitarrista que abandonou a música para sustentar a família.

Danny começou a tocar aos nove anos de idade, influenciado por nomes como Les Paul, Chet Atkins e Roy Buchanan.


Um dos pioneiros do som Fender Telecaster, era conhecido como "o Telemaster"


Ele lançou vários álbuns ao longo de sua carreira, tanto solo quanto com bandas como os Fat Boys e os Redneck Jazz Explosion.

Em 2003, ele foi eleito o número 63 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Infelizmente, Danny Gatton sofria de depressão e alcoolismo, e acabou tirando a própria vida em sua casa em Maryland, em 4 de outubro de 1994. Ele deixou um legado de música incrível e uma legião de fãs e admiradores.

Se você quiser conhecer mais sobre esse gênio da guitarra, confira alguns de seus álbuns mais famosos:

- 88 Elmira St. (1991)

- Cruisin' Deuces (1993)

- Redneck Jazz (1978)

- Unfinished Business (1987)


Ou assista a alguns vídeos de suas performances ao vivo:





20 janeiro 2023

IGGY POP álbum novo

Every Loser o álbum foi produzido e gravado por um supertime


Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola
Imagem: Jeremy Sutton-Hibbert / Alamy

Iggy Pop começou sua carreira nos anos 60, tocando bateria em uma banda da sua escola. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (substituído por James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos.

Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu partir para carreira solo. The Stooges tiveram influência no desenvolvimento do gênero punk rock.

The Stooges se tornou famoso por suas performances ao vivo, durante o qual não era incomum para Iggy Pop (que tradicionalmente fazia show sem camisa) expor-se e saltar para fora do palco, Iggy foi o primeiro ou um dos primeiros a fazer stage drive.

Novo álbum lançado em janeiro 2023 - Every Loser


Iggy Pop se uniu ao produtor Andrew Watt e a um time de peso para gravação e produção do seu 19º álbum na carreira solo.

O time: Duff McKagan, baixista do Guns Nʼ Roses; Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers; Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam; Taylor Hawkins (rip 2022), baterista do Foo Fighters; e Travis Barker, baterista do blink-182.

Na verdade, além de serem músicos de alto nível e conhecidos no meio musical, é um time de admiradores de Iggy Pop.

O nome do álbum, Every Loser, foi extraído da música “Comments”, nona faixa do álbum, inspirada nas redes sociais, na qual Iggy Pop canta: “Every loser needs a bit of joy”, em tradução para o português, 'Todo perdedor precisa de um pouco de alegria'.

O produtor sugeriu que a frase toda fosse o título do álbum, mas Iggy em entrevista a Apple Music, ele disse:

“Se eu fosse o Pink Floyd, seria um belo título, mas eu não sou, então fiquei com Every Loser".