Na cidade de Ballyshannon anualmente acontece o Rory Gallagher Festival
William Rory Gallagher foi um multi-instrumentista, compositor e produtor de rock e blues irlandês.
Rory ficou mais conhecido por ser um guitarrista virtuoso, nas apresentações ao vivo ele demonstrava sua capacidade de improvisar com muita agilidade com sua inseparável Stratocaster surrada.
Nascido em Ballyshannon, Condado de Donegal e criado em Cork, Gallagher gravou álbuns solo nos anos 70 e 80, depois de formar a banda Taste no final dos anos 60.
Em homenagem a Rory, foi construída uma estátua na cidade de Almeirim, uma cidade pequena cidade a noroeste de Dublin.
Na cidade de Ballyshannon anualmente acontece o Rory Gallager Festival, a população da cidade é de aproximadamente 3.000 habitantes e o festival traz um público de cerca de 10 mil pessoas para celebrar o bom e velho rocknroll.
Pat Travers é um guitarrista fortemente influenciado por Jimi Hendrix
Patrick Henry Travers, mais conhecido por Pat Travers é um guitarrista, tecladista e cantor de rock canadense que começou sua carreira na década de 1970.
Fortemente influenciado por Jimi Hendrix, teve a música RocknRoll Susie, como seu primeiro grande clássico.
O álbum Makin Magic gravado em 1977, traz um ótimo trabalho com base no Blues-Rock, Makin Magic também dá nome a primeira música do disco. Na faixa Stevie Pat, tem a participação de Glenn Hughes, que assume os vocais.
No video da música Hooked On Music, no Ao vivo em Rockpalast em 1976, que você pode acompanhar no vídeo da postagem, você verá que quem toca a bateria é Nicko McBrain, que ficou mais conhecido com batera do Iron Maiden.
Ana mistura Stevie Ray Vaughan com Jimi Hendrix e um toque feminino
Em Memphis /span>gravou Hush, com produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan
Nascida em Belgrado, Iugoslávia, Ana conheceu o blues através do seu pai, que era apreciador do gênero e possuía uma grande coleção de discos.
Músico também, ele tocava baixo, guitarra e costumava reunir os amigos em casa para umas jam sessions, ela cresceu nesta atmosfera e se apaixonou pelo blues.
Até o final dos anos 90 ele era designer, quando foi para Holanda completar seus estudos decidiu mudar de carreira e explorar toda sua musicalidade.
Em 2000, ruma para Memphis, USA e sob a produção de Jim Gaines, produtor do Santana e Stevie Ray Vaughan, gravou seu primeiro disco Hush, nome da sua primeira banda em Belgrado.
Tributo a Jimi Hendrix
Nesta época, também participou de um tributo a Jimi Hendrix ao lado de Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles, onde ela contribuiu com uma versão de Belly Button Window.
A gravação lhe valeu um convite para se apresentar como convidada especial na turnê de Bernard, guitarrista e filho de Luther Allison.
Em 2002, ela retorna para Europa junto com Walter Trout para a turnê do Jimi Hendrix Tribute e, nesta época, recebe três indicações para o Blues Awards na França: Melhor Cantora, Melhor Guitarrista e Melhor Álbum.
No ano seguinte está de volta à Memphis para a gravação de Comfort To The Soul, que além de contar com Jim Gaines, também tem a produção de David Z, Buddy Guy e Jonny Lang. Voltando à Europa para participar do Rhythm & Blues Fest, em Peer, na Bélgica.
Em 2004 recebe em Juan Le Pins, na França, o prêmio Jazz a Juan-Revelation 2004, depois de lançar o seu terceiro disco DVD/CD, chamado ANA LIVE in Amsterdam.
A consagração
2006 foi o ano da consagração, ela é convidada a participar do legendário Blues Cruise, se tornando a primeira artista da Europa a se apresentar na cruzada.
Em fevereiro ela é apontada pela BluesWax Magazine como Blues Artist of the Year. Em Julho, mais seis indicações para o Living blues awards 2006: Best blues DVD of 2005, Best Live Performer, Best Female Blues Artist e Most Outstanding Musician Guitar.
Sua pegada mistura as influências de Stevie Ray Vaughan e Jimi Hendrix com um leve toque feminino.
The Hellacopters influencias de Sex Pistols, Ramones e o Kiss
The Hellacopters é uma banda sueca de rock de garagem formada em 1994 por Nicke Andersson, Andreas Tyrone Dregen Svensson, Kenny Håkansson e Robert Eriksson. Andersson era ex baterista do Entombed e Dregen ex guitarrista do Backyard Babies.
O primeiro ensaio da banda, ocorreu em 4 de novembro de 1994, sendo apenas um jam session.
Já em janeiro de 1995 eles lançaram o single Killing Alan, pelo selo, Psychout, que era da banda. O single foi gravado em apenas três sessões.
Em 20 de setembro de 2003 o Kaiser Music Festival lotou o estádio do Pacaembu, em São Paulo, se apresentaram as bandas Hellacopters, Sepultura e Deep Purple, nesta ordem.
Foi a primeira apresentação deles aqui no Brasil, ainda não tinha visto os suecos do The Hellacopters tocarem ao vivo, e gostei muito, foi um show de 50 minutos que pareceu muito menos que isso de tão bom que foi.
No fim deste show eles voltaram ao palco para tocar uma versão de "Search & Destroy" do The Stooges.
Infelizmente a banda não durou muito, no dia 13 de outubro de 2007 foi publicado no site oficial da banda um comunicando que a banda faria uma turnê de despedida pela Europa e em seguida se separa.
Mas depois de mais 14 anos eles lançam um novo álbum, Eyes Of Oblivion, veja no vídeo abaixo.
O som que faziam era um country rock e leve tendência para o gospel
The Doobie Brothers banda de RocknRoll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia.
No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto, om Trian Porter e o percussionista Mike Hossack. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro.
Em 1972, o álbum Tolouse Street, que trazia o grande sucesso Listen To The Music, ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira da banda daí em diante.
Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul.
Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.
A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão).
Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo, eles voltaram vaiarias vezes mais nunca com o sucesso inicial.
A crítica comparava o Cactus com o Led Zeppelin pela pegada Rock
O baterista Appice e o baixista Bogert planejaram originalmente uma nova banda com Jeff Beck, que não ocorreu por motivo do acidente de carro quase fatal de Beck em 1969.
Formada em 1970, inicialmente também contou com Jim McCarty que veio da Mitch Ryder & The Detroit Wheels e o vocalista Rusty Day que era do The Amboy Dukes.
No início da banda a crítica diziam que eles eram o Led Zeppelin pois tinha uma pegada de rock mais pesado e Blues.
A banda durou muito pouco tempo, de 1970 a 1972, mas enquanto esteve na ativa brilhou e produziu importantes álbuns para a história do rock n roll.
O primeiro álbum da banda teve sua capa censurada no Brasil, pois na época os militares diziam que ela fazia apologia ao sexo, a um pênis, e foi considerada inapropriada.
Cactus foi uma das poucas bandas americanas que entrou para a história do rock num dos períodos mais difíceis, pois para fazer frente ou igualar-se às bandas inglesas não era tarefa fácil, era preciso ser bom muito, mas muito bom.
Em 2006, a banda se reuniu e lançou seu quinto e último álbum, Cactus V, da formação original só não tem o vocalista Rusty Day, que foi assassinado aos 36 anos em junho de 1982. A vaga de vocalista foi preenchida por Jimmy Kunes ex SaVoy Brown.
O estilo de Vaughan tocar, mescla a guitarra solo e guitarra rítmica
No início de sua carreira, Stevie Ray Vaughan fez apresentações na banda de seu irmão, Jimmie Vaughan.
Ele começou assumindo o contrabaixo, mas seu objetivo era ter a oportunidade de tocar guitarra em uma banda. Stevie tinha uma paixão ardente pela música e estava determinado a seguir seu caminho no mundo da guitarra.
Stevie Ray Vaughan é amplamente reconhecido por seu som de guitarra característico, que se tornou sua marca registrada.
Uma das razões para isso é o uso de cordas de guitarra espessas e pesadas, com calibre .013. Além disso, ele também afinava sua guitarra meio tom abaixo do padrão em mi bemol, Eb. Essas escolhas tonais conferiam um timbre único e distintivo ao seu som.
O estilo de tocar de Vaughan era incrivelmente cativante. Ele frequentemente mesclava partes de guitarra solo com guitarra rítmica, criando um som complexo e poderoso.
Essa abordagem única fez com que fossem frequentemente feitas comparações com Jimi Hendrix, um dos maiores ícones da guitarra.
Stevie gravou várias músicas de Hendrix em seus álbuns de estúdio e também em suas performances ao vivo, como "Little Wing", "Voodoo Child" e "Voodoo Child (Slight Return)".
Sua interpretação dessas músicas era uma homenagem sincera ao legado de Hendrix e uma demonstração de sua habilidade excepcional na guitarra.
Um vídeo que particularmente gosto é aquele em que Stevie Ray Vaughan toca "Little Wing". Partes desse vídeo foram filmadas na fábrica da Fender, uma das marcas mais icônicas de guitarras.
Essas cenas me fazem recordar a visita que fiz à Fender durante uma das minhas viagens pela rota da música no sul dos Estados Unidos.
Foi uma experiência incrível estar rodeado por tantos instrumentos musicais e ver o local onde algumas das melhores guitarras do mundo são criadas.
Esses momentos capturados no vídeo tornam a conexão entre Stevie Ray Vaughan e a Fender ainda mais especial, mostrando como sua música e seu legado continuam a influenciar e inspirar os músicos até hoje.
Stevie Ray Vaughan foi um verdadeiro virtuoso da guitarra, e seu talento e influência perduram na história da música.
Sua abordagem única, seu som característico e suas interpretações emocionantes continuam a tocar as almas dos fãs de música em todo o mundo.
Simply Red é liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall
Simply Red é uma banda inglesa liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como Holding Back the Years, If You Don't Know Me By Now, Stars, Come to my aid e For You Babies, vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.
O Simply Red lançou seu primeiro álbum Picture Book em 1985. O compacto de estreia, Moneys too tight, atingiu o décimo terceiro lugar no Reino Unido.
No ano seguinte foi relançado o compacto Holding back the Years, que alcançou o topo da Billboard.
Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars de 1991.
Simply Red participou do Festival Hollywood Rock em 1988 e 1993.
O décimo álbum de estúdio, Stay, foi lançado em 2007 e Mick Hucknall anunciou que esse trabalho seria o último.
O grupo se desintegrou em dois anos, quando terminou a turnê Farewell, The Final Tour em 2010.
Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês
A banda Dirty Honey é considerada a grande revelação do rock atual. Eles abriram os shows do The Who, Guns N Roses e do Slash em turnês, ganhando muita exposição e conseguiram mostrar seu trabalho para o enorme público destas bandas.
Dirty Honey é uma banda de rock americana de Los Angeles, formada em 2017. É composta pelo cantor Marc LaBelle, o guitarrista John Notto, o baixista Justin Smolian e o baterista Corey Coverstone.
Em entrevista de Marc LaBelle ao site Music Connection disse que ama RocknRoll baseado em blues, sempre quis fazer algo na linha blues rock, e que suas bandas favoritas são, Allman Brothers Band, Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, Black Crowes e Rolling Stones.
Como fez Black Crowes e tem feito Greta Van Fleet, Dirty Honey também mergulha no som setentista e repete a formula da melhor fase do RocknRoll.
O guitarrista Piotr Grudzinski era considerado o David Gilmour Polonês
Piotr Grudzinski faleceu em 21 de fevereiro de 2016, guitarrista era considerado por muitos o Gilmour Polonês, Piotr tocava na RIVERSIDE uma banda de rock progressivo da Polônia formada em 2001. Ele também contribuiu para bandas como Unnamed e Groan.
Foi com muita dor e espanto que todos que conviviam com ele receberam a notícia de sua morte aos 40 anos de vida.
A banda cancelou todos os shows previstos para aquele ano e dedicou o álbum Eye of the Soundscape, lançado em setembro de 2016, ao seu saudoso amigo.
Sua música contém elementos do metal progressivo, e vem sendo relacionada com bandas como Opeth, Anathema, Pink Floyd, Porcupine Tree e Dream Theater.
Os dois videos abaixo demonstram a qualidade desta banda e a belíssima guitarra de Piotr.
