Frank Zappa chegou a candidatar-se à presidência dos EUA
Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants, antiga banda de bares.
O nome devia ter sido apenas Mothers, mas, por necessidade como explica, e pôr a editora se recusar a editar um disco cujo nome era evidentemente uma contração de Motherfuckers.
Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações, ele próprio nunca as consumia, Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo.
Nos seus espetáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.
Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA.
O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.
Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Projeto paralelo de Corey Taylor e Jim Root, vocal e guitarrista do Slipknot
A Banda Stone Sour foi originalmente formada por James Root e Corey Taylor em 1992.
Conheceram-se através de um amigo dos dois na época, conhecido como Danny, que apresentou Corey e seu vocal, assim tomando a decisão de formar uma banda. Josh entrou como guitarrista, não dando muito certo.
Logo depois, Shawn entrou como guitarrista, mas Joel viu o seu talento quando o viu a tocar baixo, trocando de instrumento.
Esta época foi marcada pelas várias mudanças entre seus membros, até 1994, passaram mais de 10 guitarristas. Neste mesmo ano, Shawn tocava numa banda com James Root, e convidou-o para ver um ensaio do seu projeto paralelo.
Ele não quis muito, já tinha ouvido algum material da banda no ano anterior, mas acabou por ir. Entretanto, entrou na banda, deixando o Atomic Opera de Des Moines.
Em 1997, Corey saiu da banda para participar num projeto paralelo, Slipknot, e foi então que os outros se dissiparam em outras bandas. Em 1998, James também entrou para o Slipknot.
Mas eles nunca declararam falência da banda, voltando em 2002, gravando seu primeiro álbum, chamado Stone Sour, Self-Titled - Autointitulado.
Em 2005 o baterista Joel deixa a banda, porque seu filho de acordo com exames médicos tem uma doença no cérebro, dando seu lugar para Roy Mayorga, ex Soulfly.
A Origem do nome da banda é estranha, eles nunca gostaram do nome, já tentaram outros nomes, super ego é um deles, mas de acordo com Josh, é um nome engraçado, e acabou pegando no gosto, querendo ou não.
Stone Sour é uma bebida feita com uísque, um pouco de suco de laranja e uma mistura ácida; foi o Joel quem encontrou este nome em um menu, quando estava a procura de um nome para banda.
Rival Sons parecido com Led Zeppelin e abria shows do Black Sabbath
Rival Sons é a banda que abria para o Black Sabbath na turnê The End, a banda já gravou 6 discos.
Críticos de rock têm feito constantes comparações entre a Rival Sons e a banda britânica dos anos 1970 Led Zeppelin. Os mais radicais chegam até a dizer que o grupo é um cover de Led. Mas Buchanan não acha que essa comparação seja das mais pertinentes:
Nós fazemos blues. Toda banda de blues segue uma fórmula que ficou muito conhecida com o Led Zeppelin, mas isso não significa que eles sejam os donos dela. Nossa guitarra é pesada, a bateria é bombástica e o baixo é forte. Além disso, o vocal gritante marca a essência do blues. Todo mundo faz isso, não só Led Zeppelin, nem só a Rival Sons.
Apesar de ser fã do grupo e compreender a importância da banda no cenário do rock, o vocalista afirmou que o Led Zeppelin não é a principal referência da Rival Sons:
Eles estão entre nossas referências, mas estão longe de serem a principal delas. Temos o Rolling Stones, Os Kinks, e até mesmo o Black Sabbath. Só bem depois vem o Led Zeppelin.
As influências de Buchanan, todas dos anos 1970 e 1980 são, também, as bandas que compõem a playlist que o músico escuta nas horas vagas. Ele contou que não curte o som produzido pelos grupos de rock de hoje em dia:
A maior parte do que está sendo produzido pelas bandas de rock é terrível. Para mim, o RocknRoll é essencial. Mas essa galera está deixando o Roll de lado e focando só no rock. Se eles gostam do resultado, tudo bem, gosto é gosto. Mas não me agrada. Falta emoção, falta sentimento.
Uma coisa que posso garantir é que emoção e sentimento não faltaram na despedida de Buchanan. Mesmo após dez meses com o Black Sabbath, o músico ainda não se acostumou com a ideia de fazer parte dessa turnê.
Estou falando com você na janela de um hotel em Córdoba, na Argentina. E eu vou tocar com o Black Sabbath hoje à noite. Você acredita nisso? Eu não... É insano!
Aphrodite's Child foi uma banda grega de rock progressivo formada em 1968
Formada em 1968 pelo vocalista Demis Roussos, o multi-instrumentalista Vangelis Papathanassiou e o baterista Loukas Sideras.
Depois de uma tentativa frustrada para entrar na Inglaterra, a banda reagrupou-se em Paris, onde o guitarrista Anargyros Silver Koulouris juntou-se a eles, embora ele fosse forçado a deixar a banda devido a prestação do serviço militar, com a guitarra e baixo sendo tocados por Roussos durante sua ausência.
Telephone é uma das grandes bandas francesas de rock dos anos 60
Formada em 1976 por Jean-Louis Aubert vocal e guitarra, Louis Bertignac guitarra e vocal, Corine Marienneau baixo e vocal e Richard Kolinka bateria.
O primeiro álbum, Telephone, saiu em 1977. No fim dos 70s eles já eram uma das maiores bandas do rock francês, abrindo apresentações para os Stones em Paris, nos Estados Unidos e no Japão.
A banda vendeu mais de 5 milhões de cópias, excursionando por países como Portugal, Inglaterra e Canadá. A finalizou as atividades em 1986, por razões pessoais.
Suas música de maior sucesso são: Ça - C'est vraiment toi -, Cendrillon, New York avec toi, Hygiaphone, Métro c'est trop, La bombe humaine, Argent trop cher e Un autre Monde.
Zé Pedro ícone do rock português foi guitarrista do Xutos & Pontapés
Zé Pedro, aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés
Ele é a grande estrela do rock de Portugal, foi guitarrista e fundador da banda de rock Xutos & Pontapés, faleceu em 2017 após luta contra a Hepatite C e um transplante de fígado em 2011.
Aos 22 anos, fundou os Xutos & Pontapés após colocar um anúncio no jornal: Baterista e baixista precisam-se para grupo punk. O músico era conhecido pela sua enorme alegria em cima do palco e fora dele.
Apesar de ser o guitarrista ritmo da banda, é considerado um ícone para o rock português, e foi compositor de alguns clássicos dos Xutos como Submissão, Não Sou o Único e Para ti Maria.
O grupo se apresentou em todas as sete edições do Rock in Rio Lisboa, e tocou com os Titãs na edição carioca do festival em 2011. Ao longo de quase quatro décadas de carreira, os Xutos lançaram 13 álbuns de estúdio, o álbum Puro de 2014, o mais recente, comemorava os 35 anos de estrada.
Janis Joplin a maior cantora de Blues Rock em rara apresentação em 69
Janis Joplin no Carnaval do Rio de Janeiro Crédito: Arquivo Nacional
Desta mulher não precisa falar nada é só mostrar. No vídeo da postage é uma apresentação rara dela junto com Tom Jones em 1969. O programa de TV This is Tom Jones apresentava a maioria dos consagrados do Rock e Blues da época.
The Black Keys é uma dupla americana de Blues-Rock e Indie Rock
"Let's Rock: A Jornada Elétrica de The Black Keys de Akron a Nashville"
Akron para Nashville - Uma Mudança de Cenário e Som
Ei, pessoal! Aqui estou eu, mergulhando de cabeça na incrível jornada musical de The Black Keys, a dupla que fez Akron tremer e depois partiu para Nashville em busca de novos horizontes.
Preparem-se para uma viagem pela estrada do rock, com destaque para o nono álbum da banda, "Let's Rock".
A Gênese: Akron, Ohio - O Berço do Rock dos Keys
Em 2001, Dan Auerbach e Patrick Carney decidiram se unir e dar vida a The Black Keys em Akron, Ohio.
A cidade, como um parceiro silencioso, testemunhou o nascimento de uma dupla destinada a deixar sua marca no mundo do rock.
De Volta às Raízes: Let's Rock e o Primitivismo Musical
Dez anos depois, os Keys decidiram fazer as malas e se mudar para Nashville. Mas antes disso, eles nos presentearam com "Let's Rock", um álbum que marca um retorno ao primitivismo direto de suas raízes musicais.
Relembrando os dias em que Carney adorava os Patetas e Auerbach era apaixonado por ícones como Link Wray e o guitarrista original do James Gang, Glenn Schwartz.
Inspiração em Chamas: A Guitarra Excêntrica e a Percussão Impaciente
A chama criativa dos Keys foi acesa pela guitarra excêntrica de seus heróis musicais. Auerbach, inspirado por Link Wray, e Carney, impulsionado por uma percussão impaciente e intuitiva, combinaram seus talentos de maneira que só poderia resultar em magia musical.
Minimalismo e Autenticidade: A Marca Registrada de Let's Rock
"Let's Rock" pode muito bem ser considerado o melhor trabalho da dupla até agora, destacando-se pelo seu minimalismo e autenticidade.
Auerbach e Carney cortaram toda a gordura, adotando uma abordagem simples que nos lembra dos dias iniciais da banda.
A Homenagem à Guitarra Elétrica: Solos Incríveis e Ausência de Firulas na Bateria
O coração do álbum é uma homenagem à guitarra elétrica. Os solos incríveis e a ausência quase total de firulas na bateria criam um som cru e intransigente.
Os Keys buscaram a simplicidade, proporcionando uma experiência sonora que faz o rock ser imprevisível, perigoso e direto na sua cara.
A Origem Inusitada do Título: "Let's Rock" - Uma História Eletricamente Impactante
A curiosa história por trás do título do álbum acrescenta uma camada fascinante ao projeto.
Auerbach revela que a inspiração veio de uma notícia inusitada sobre a primeira execução na cadeira elétrica no Tennessee em onze anos.
A última palavra do condenado antes de apertar o botão? "Let's Rock." Uma coincidência surpreendente que deu o tom ao álbum, destacado pela cadeira elétrica na capa.
Let's Rock - Uma Viagem Elétrica e Autêntica
Em suma, "Let's Rock" é uma jornada musical que reflete a evolução dos Black Keys desde sua origem em Akron até sua mudança para Nashville.
Com o primitivismo musical e a homenagem à guitarra elétrica, Auerbach e Carney entregam um álbum que captura a essência do rock: imprevisível, perigoso e inesquecível.
Então, pessoal, preparem-se para uma experiência elétrica com The Black Keys - porque, como diz o álbum, "Let's Rock"!
Elvis Presley e o presidente americano John F. Kennedy não morreram
Elvis Presley, interpretado por Bruce Campbell e o presidente John F. Kennedy, interpretado por Ossie Davis não morreram. Estão bem vivos, morando numa casa de repouso perdida no leste do Texas.
Elvis estava cansado da fama e da vida fútil, então decidiu trocar de lugar com um imitador enquanto JFK, tornou-se negro e teve sua morte encenada pelo seu sucessor, o presidente Lyndon Johnson.
Será verdade ou serão apenas dois velhos malucos? E pra complicar uma múmia devoradora de almas caminha pelos corredores escuros da casa de repouso, atrás de presas fáceis.
Agora os dois velhotes vão provar que independentes de quem são, lutarão como heróis pela sobrevivência de seus amigos e deles próprios.
Bruce faz uma interpretação memorável de Elvis, encarnando um Rei do Rock humano e arrependido dos erros cometidos na juventude, e que encontra forças para se redimir enfrentando o ser maligno que se esconde nos porões do asilo.
O filme de 2002 transcende os gêneros horror ou humor, sendo diversas vezes tocante, apresentando dois personagens esquecidos e abandonados em um asilo, fato comum na vida real.
The Blue Stones banda Canadenses mistura blues com rock mais pesado
A banda Canadenses de Windson, mistura oblues com rock mais pesado, seu álbum de estreia, Black Holes, em 2018, teve grande repercussão perante a crítica e aos amantes do estilo.
Em 2020 Tarek e Justin começam a preparar o próximo álbum e surge aquela incerteza nos fãs, que normalmente acontece quando a banda tem um disco recente de alta qualidade musical, aí vem a questão. Será que conseguirá surgir algo relevante neste novo lançamento?
Pois bem em março de 2021 é lançado o álbum Hidden Gems, que veio cheio de músicas candidatas a se ternarem clássicos, devido a sua qualidade nas harmonias, criatividade e a flertando com mais ritmos como exemplo o hip-hop.
Em entrevista Tarek disse que eles não têm medo que com as inovações deste álbum, mesmo que as músicas cheguem a um gênero diferente, porque ainda somos nós escrevendo as músicas e tocando as músicas.
