ROGER WATERS This Is Not A Dril

Roger Waters recria Confortably Numb no contexto do mundo atual

Roger Waters lançou nesta sexta-feira, 18 de novembro, uma recriação de Comfortably Numb, a nova versão para a obra do álbum The Wall de 1979. 

A Confortably Numb 2022 como está sendo chamada, foi idealizada para fazer a abertura do tour atual de Roger, This Is Not A Drill.

A versão com o registro da canção em estúdio foi lançada em vídeo. Roger Waters disse que durante o lockdown, fez uma demo com a versão com um tom abaixo, em lá menor, para torná-la mais sombria e a arranjei sem solos, exceto na sequência final de acordes, onde há um belo solo vocal feminino de Shanay Johnson, uma de nossas novas cantoras.

Eu nunca teria imaginado que essa música soaria tão linda e sublime sem os solos de guitarra, mas a versão para clássico, trouxe um novo significado o atualizando para os dias atuais.

É nestes momentos que vemos a diferença de um ótimo cantor ou instrumentista, para um gênio, só um gênio poderia pegar um clássico que encerrava as tour do Pink Floyd e transcrever para a abertura de um show.

Esta recriação mostrar para o ser humano que sempre terá a oportunidade de ver diferentes maneiras de abrir os olhos e ver o que está acontecendo no mundo.

Recado do Roger se você for no show:

Se você é uma daquelas pessoas, que diz: eu amo Pink Floyd, mas não suporto as mensagens políticas, seria bom cair fora agora e ir para o bar.

LACUNA COIL banda italiana

Rock Metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil

Lacuna Coil é uma banda de metal gótico e metal alternativo da cidade de Milão, Itália, incialmente com o nome de Sleep of Right e depois Ethereal.

Formado em 1994, o Lacuna Coil rapidamente se tornou uma das bandas mais vendidas da Century Media Records. De Comalies de 2002 e Karmacode de 2004 a Shallow Life de 2009 e Broken Crown Halo de 2014, o ato italiano de voar alto demonstrou uma habilidade incrível de atrair o público do rock, gótico e metal.

As espirituosas e elogiadas apresentações ao vivo da banda também lhes renderam uma sólida reputação de uma banda que não apenas oferece noite após noite, mas também uma banda cuja performance no palco reverbera muito depois do show terminar.

De fato, o metal sincero, pesado, melódico e rítmico de Lacuna Coil - um híbrido de gótico, groove e alternativo - criou seguidores raivosos em todo o mundo. Seja Our Truth e Delirium ou Nothing Stands in Our Way e Trip the Darkness, o ataque de vocalista duplo de Lacuna Coil é imediatamente identificável. Álbum atual é o Black Anima.

Fonte: site da banda

URIAH HEEP um dos maiores nomes do rock

Banda The Stalkers mudaria seu nome para Uriah Heep em meados de 1969

Em 1965, Mick Box e David Byron, formaram o The Stalkers. Ficaram por dois anos tocando covers em clubes locais, quando em 1967, Box e Byron resolvem tornar-se profissionais. Os outros membros da banda acham arriscado e se separam.

A dupla, porém, continuou firme, trabalhando e compondo material. Juntam-se ao baterista Nigel Pegram e ao baixista Barry Green na banda Spice.

Green foi substituído no meio de 68 por Paul Newton e sua entrada coincidiu com a gravação de um single What about the Music.

Após um árduo trabalho, conseguem assinar um contrato com o empresário Gerry Bron, gravando um álbum em 1969, The Landsome Tapes. Por sugestão de Bron, o tecladista Ken Hensley passa a fazer parte do line-up e mudam o nome para Uriah Heep.

A entrada de Hensley fez com que eles desenvolvessem seu próprio estilo baseado nas harmonias vocais combinadas com guitarras e teclados.

O ano de 1970 foi considerado o de nascimento do Uriah Heep. Neste período gravaram Very Eavy, Very Umble, Salisbury, o terceiro álbum, Look at Yourself.

O ápice da carreira aconteceu em meados dos anos 70, com os álbuns Demons and Wizards, The Magicians Birthday, Sweet Freedom, Wonderworld e ainda um dos melhores álbuns ao vivo do Uriah: Live 73.

Em fevereiro de 1975, devido à problemas de saúde e de drogas o baixista foi afastado da banda, além destes problemas, Train, foi eletrocutado quando tocava ao vivo em Dallas, USA.

Em dezembro do mesmo ano, fora encontrado morto devido a uma overdose. John Wetton foi contratado para assumir a vaga, completando o time nas gravações de Return to Fantasy.

Vários fatos, associados à fama, acabaram por desgastar um pouco a banda, principalmente David Byron, que acabou deixando a banda em julho de 1976.

Logo após de Head First, em 1983, Trevor Bolder volta ao Uriah, para a gravação de Equator. Tiram um tempo de férias e voltam com Mick Box, Kerslake e Trevor Bolder, e mais o tecladista Phil Lanzon e por dois meses o vocalista Steff Fontaine, que logo depois foi substituído por Bernie Shaw.

Essa formação foi uma das mais estáveis, compondo os álbuns Live in Moscow, Raging Silence, Different World, Sea of Light e Spellbinder.

Apesar das inúmeras mudanças e desavenças, o Uriah Heep, seja com os músicos e na época que for, sempre será lembrado com um dos maiores nomes do rock em todo o planeta.

ROGER WATERS Rádio K.A.O.S

Radio K.A.O.S. terceiro disco solo gravado em 1987 por Roger Waters

Roger Waters fala de crimes cometidos, anseios de consumo e a realidade capitalista

Radio K.A.O.S. é o terceiro disco solo gravado em 1987 por Roger Waters. Na obra, Waters contesta o comportamento humano através da história de Billy, um garoto com deficiências físicas e mentais que possui o poder de receber ondas de rádio diretamente no cérebro. 

Como em todos os seus trabalhos, Waters fala de crimes cometidos, anseios de consumo e a realidade capitalista.

O conceito crítico do músico se desenvolveu, principalmente, em torno de temáticas como a violência, as limitações de liberdades individuais e a desumanização do homem no confronto contra ordem ideológica, econômica e política que constitui uma sociedade ou um Estado.

Eu acho um dos últimos gênios da musica que tem algo a falar, não só para tocar.

Músicas do Álbum:

Radio Waves – 4:58

Who Needs Information – 5:55

Me or Him – 5:23

The Powers That Be – 4:36

Sunset Strip – 4:45

Home – 6:00

Four Minutes – 4:00

The Tide Is Turning (After Lie Aid) – 5:43

Colaboração JEFF BECK JOHNNY DEPP

O álbum 18 é o resultado da parceria de Jeff Beck e Johnny Depp

Parceira de Jeff Beck e Johnny Depp gerou o álbum 18, é um disco de covers com duas músicas que são composições de Johnny Depp.

Na ocasião do lançamento Depp disse: É uma honra extraordinária tocar e escrever música com Jeff, um dos verdadeiros grandes nomes e alguém que agora tenho o privilégio de chamar de meu irmão.

Jeff retribuiu o elogio dizendo: Não trabalhava com alguém tão criativo como ele há séculos. Foi uma grande força neste álbum. Eu só espero que as pessoas o levem a sério como músico, porque é difícil para algumas pessoas aceitarem que Johnny Depp pode cantar RocknRoll.

A capa do álbum foi desenhada pela esposa do Jeff, que se inspirou em fotos de Depp e Jeff aos 18 anos.

Histórias de OZZY OSBOURNE

Ozzy Osbourne a celebridade do rock tem muitas histórias para contar 

Histórias de OZZY

Cancelamento da aposentadoria

Em 1992, Ozzy recebeu Ward, Geezer Butler e Tony Iommi como convidados para o que seria o último show de sua carreira solo. Dizia que era momento de ficar com a família, mas o reencontro foi um sucesso tão grande que se cogitou pela primeira vez a reunião.

Os contratos foram preparados. O álbum, idealizado. Mas Ozzy desistiu no último minuto. Nada surpreendente para o malucão Ozzy, que na época tinha 43 anos e vivia os louros do bem-sucedido álbum No More Tears.

Bullying

Ozzy era alvo de bullying dos colegas do matadouro em que trabalhou em Birminghan, nos anos 1960, depois de ser encanador e afinador de buzinas de carros. A gota d'água da fase do abatedouro foi quando um grupo o jogou em uma banheira cheia de vísceras de animais. Ele pediu demissão em seguida.

Pobres bichinhos

Sangue de animais fizeram parte de sua estrada na música em momentos antológicos sobre o palco e em negociações com gravadoras. Em 1982, em Iowa, ocorreu o famoso episódio em que ele mordeu um morcego depois que um fã atirou o animal no palco.

Ele acreditava que era um brinquedo e amargou semanas de tratamentos antirrábicos após o ocorrido. Também arrancou a dentadas a cabeça de uma pomba durante reunião com a CBS. Completamente bêbado, cuspiu depois um pedaço da ave no colo da secretária do diretor da gravadora.

Adeus, galinheiro

Antes disso, quando ainda era casado com Thelma Mayfar, a relação com aves em geral já era difícil. A família mantinha, para desgosto de Ozzy, um galinheiro gigante em Birmingham.

Certo dia, farto dos pedidos da mulher para que alimentasse os animais, Ozzy saiu de casa com uma espingarda e matou todos. Para completar, ateou fogo na granja.

Formigas alucinógenas

O Mötley Crue, banda que abriu os shows de uma turnê no meio dos anos 1980, juram que viram Ozzy cheirando formigas com a ajuda de canudo.

Era apenas geleia

Apesar da fama de mordedor de animais, o líquido vermelho que sai da boca de Ozzy na capa do disco Speak of the Devil de 1982 é geleia de framboesa.

Algumas lojas de disco cobriram a foto e Ozzy, furioso, ameaçou recolher os discos dos estabelecimentos que faziam isso.

Muita carne ou legumes grelhados?

Ironicamente, desde 2011 ele tem flertado com a dieta vegana. A primeira experiência não foi longa. Ozzy disse ao site Rip It Up em 2013, eu tentei, mas não durou mais do que uma semana ou duas. Estou comendo mais carne do que nunca.

No ano seguinte, ele explicou que fazia um tempo em que só comia legumes grelhados. Não se sabe o que vai em seu prato atualmente, já que ele mesmo diz ter fases alimentares. O reality show The Osbournes, flagrou seu caso de amor com a comida mexicana.

Seu DNA realmente é diferenciado

Em 2010, Ozzy teve o DNA mapeado, em um estudo apresentado na conferência TEDMED, em San Diego, na Califórnia. A conclusão do Genoma Completo do cantor apontou que ele realmente tem um gene que permite com que metabolize substâncias que outras pessoas jamais conseguiriam. Isso explicaria em parte ele ainda estar vivo após tantos anos de dependência química.

De pai para filha

Antes de ser a Senhora Osbourne, Sharon foi sua empresária por anos. Ela ocupou o lugar do pai, Don Arden, que havia desistido de gerenciar a carreira do roqueiro problemático.

No dia do casamento, ele desmaiou de bêbado em um corredor do hotel em que passavam a noite de núpcias. Sharon desempenhou então o papel que mais tarde ficaria claro no reality show The Osbournes, da MTV. Para retira-lo do corredor do hotel, Sharom resgatou o marido, espetando-lhe com um garfo.

Mais de um ano separados

Sharon e Ozzy já ficaram separados por mais de um ano depois que ele tentou estrangular a mulher. Ele acordou na cadeia, sem se lembrar o que tinha acontecido e ela só o aceitou de volta depois que ele ficou um bom tempo em reabilitação.

Texas hostil

Ozzy foi preso no Texas após ser pego urinando no forte Álamo, um dos monumentos mais emblemáticos de lá e até hoje não é bem-vindo ao estado sulista.

Ele envergonhou George W. Bush

George W. Bush, presidente americano na época em que The Osbournes ia ao ar, convidou Ozzy para um jantar na Casa Branca. Após entornar muitas garrafas de vinho, gritou Yeeeeeaaahhhhhhh quando o cerimonial falou seu nome. Bush teria dito que o convite foi um erro.

Precavido

Já disse dormir com uma baioneta sob a cama

Família boa de negócio

Em 2002, quando renovou o contrato com a MTV para mais temporadas do reality show de sua família, conseguiu US$ 20 milhões.

Acidentes

Ele se machucou seriamente quando caiu de quadriciclo em sua casa na Inglaterra em 2003. Quebrou seis costelas, uma vértebra do pescoço e a clavícula.

Quem diabos é Bieber?

O vocalista não faz distinção de parcerias. Ele já cantou com Madonna, Jessica Simpson e até com a porquinha Miss Piggy, dos Muppets, em uma versão para o clássico Born To Be Wild. Vídeo no final do artigo.

Também já fez comercial com Justin Bieber, após a frase clássica: Quem diabos é Bieber?, que exprimia a questão de muitos tuiteiros acima dos 18 anos naquela época.

As frases acima foram retiradas de várias publicações sobre frases ditas por Ozzy

ROCK EM CUBA

O Rock and Roll chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955

O rock chegou a Cuba vindo do Estados Unidos em 1955 e quatro anos após veio a revolução de Fidel Castro e o início do confronto político e ideológico. 

O Estados Unidos decretou um bloqueio econômico em 1962, que perdura até hoje.

Eles sobreviveram a décadas de marginalização, pois o rock era a música do inimigo, que valorizava a cultura americana. 

Da década de 60 até o fim dos anos 80, o rock foi vetado na rádio e na TV, e as bandas só podiam tocar em festas particulares.

Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007

Os velhos roqueiros de Havana vivem com austeridade por e para sua música, flertando com a porta hoje entreaberta eles veem com surpresa a comemoração, em Cuba, 13 de julho, do Dia Mundial do Rock, com shows, no Maxim Rock - teatro dedicado exclusivamente ao gênero desde 2007, sede da Agência Cubana do Rock.

Com a porta entreaberta surgiram as primeiras bandas profissionais. Fidel Castro inaugurou, em 2000, uma estátua de John Lennon, foi aberto o Submarino Amarelo e outros centros culturais estatais que aceitam o rock, os programas de televisão, de rádios e vídeos começaram timidamente a divulgar e aceita bandas de rock cubando.

BRUCE SPRINGSTEEN disco novo

Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen

Álbum Only The Strong Survive

O álbum celebra 15 joias da Soul Music dos catálogos lendários da Motown, Gamble e Huff, Stax e muitos mais. Este é o vigésimo primeiro álbum de estúdio de Bruce Springsteen. Estará disponível em CD, 2LP e todos os serviços de streaming.

Bruce Springsteen comentou:

Eu queria fazer um álbum onde eu cantasse. E que melhor música para trabalhar do que o grande songbook americano dos anos sessenta e setenta? Eu me inspirei em Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, o Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray e Scott Walker, entre muitos outros. Tentei fazer justiça a todos eles e aos fabulosos compositores desta música gloriosa.

Meu objetivo é que o público moderno experimente sua beleza e alegria, assim como tenho feito desde que a ouvi pela primeira vez. Espero que vocês amem ouvi-lo tanto quanto eu amei fazê-lo.

Matéria: Legacy Recordings

BETH HART

Beth Hart fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em 2018

Beth Hart no Royal Albert Hall

Beth Hart cantora, compositora americana, fez uma apresentação incrível no Royal Albert Hall em maio de 2018.

Com muito talento e uma banda competente Beth fascina o público do Royal Albert Hall, sua voz e sua performance impecável, a cada música ela sussurra e grita suas esperanças, medos e segredos mais profundos nas histórias íntimas improvisadas que ela conta antes de cada uma.

Este show foi disponibilizado em partes no Youtube e vale apena var cada um, pena que o clima não é possível transmitir em seguimentos fracionados, para quem quiser realmente deste incrível momento, poderá alugar ou comprar o show através do site: vimeo.com/ondemand/beth

Vídeo que emocionou OZZY OSBOURNE

Entre os momentos do vídeo, um fala mais alto, é a imagem com Randy

Este vídeo que faz uma homenagem a Ozzy mostrando sua trajetória no mundo da música, fatalmente emocionará todos os fãs do Madman.

O vídeo apresenta momentos com o Black Sabbath, a carreira solo, o projeto Ozzfest, e o precursor do reality show nas TVs, The Osbournes.

Entre tantos momentos de emoção que o vídeo proporciona a Ozzy, um fala mais alto de todos, é quando aparece imagens dele com Randy, a reação do Madman mostra a falta que ele ainda sente do amigo.

E com certeza OZZY, todos seus fãs que o acompanha desde os dias de Black Sabbath até hoje agradece muito pelo que você fez pelo rock.

E como disse um de seus fãs:

Eu tenho orado por você Ozzy, sim, você pode vencer isso porque eu sei que em meu coração você estará novamente no palco e nós, fãs estaremos lá, mesmo se você estiver sentado, mas não se apresse, porque, nós somos pacientes.

Nós estamos aqui para ajudá-lo, não importa o que aconteça, Deus o abençoe Ozzy, você não é um homem comum, você é o melhor que você sempre será, eu amo você Ozzy Osbourne.